「兒童劇需要經典：每個劇種都有經典劇目，兒童劇不例外。」

• 孩子也需要經典戲

受到邀請才知道香港有個專業兒童劇團，名字是「明日劇團」，從1984年運作至今，由最初的業餘「佚名劇團」邁向專業，至今已製作了超過100部兒童劇，20多部其他舞台作品。他們並且雙軌發展兒童劇和教育戲劇，服務148間學校。每年在荃灣大會堂文娛廳進行90天的兒童劇演出。可以說他們的底氣厚，條件好。本來答應他們本月赴港主持一講座，因疫情關係只能作視像發言了。發言稿在準備中，近日有些構想，到時提供給參加者，先把其中一些寫下來。

每種劇種都有經典劇目，觀眾百看不厭，甚至是賣座保證。像粵劇的《帝女花》《紫釵記》《李後主》《再世紅梅記》；京劇的《打漁殺家》《借東風》《空城計》《玉堂春》《大鬧天宮》；崑劇的《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》；芭蕾舞劇有《天鵝湖》《羅蜜歐與朱麗葉》《吉賽爾》《胡桃夾子》。因此我想：兒童劇也應該有經典劇目，新生代的孩子固然會看，即使孩子大了也樂意重溫。孩子並不討厭重溫，記得我的孩子幼時，睡前講故事，他們主動要求講《拔蘿蔔》，每晚都要聽一遍。

就我記憶所及，如今經典的兒童劇（各類）只有《大鬧天宮》《十兄弟》《除三害》《小紅帽》《愛麗絲夢遊奇境》《綠野仙蹤》《胡桃夾子》等。兒童文學家和戲劇工作者能不能從中外歷史、神話、寓言、戲劇中，從本土生活、傳說、風俗中，找到題材，創造出新戲甚至經典來？

• 神話劇的寫作

說到為孩子創作戲劇，我認為要做到「娛樂性」「知識性」「教育性」並重。最能做到的是「神話」題材。

神話充滿非現實的奇幻，人物、道具、場景都可以天馬行空，發揮最大想像空間。如今電子科技發達，可以滿足編者、導者、舞台設計者所有大膽的想像和要求。這就讓孩子獲得視聽之娛，十分的喜歡看。神話反映了先民的歷史、創造、生活、信仰、情感和民族特性，對認識古文明和本民族歷史以及現代的繼承都有幫助。

神話中的人物善惡分明，勇毅堅定，矢志不渝，為理想、為愛情、為正義不惜犧牲，都是很好的教育題材。

初步想想，可以編寫成兒童劇的神話有以下一些：

盤古開天闢地

舞台上的混沌世界，在盤古的努力下出現美麗新天地，太陽、月亮、星星、雷、雨、電、風、雪都是角色，有符合他們身分的表演，然後是空中的鳥，水中的魚，地上的獸，各有奇特美麗的展示，最後出現了不同膚色、毛髮、動作、聲音的人，匯合成一個美麗的世界。

女媧補天

水神共工和火神祝融間發生戰爭（兩陣營人數可多可少，造型、服裝、動作發揮想像），水神輸了，憤怒下頭撞不周山，天裂山崩……女媧在眾精靈協助下煉石補天。（電子投影機在天幕發揮功能）。最後女媧發現多了一塊未被應用，他們之間有一番對話（可以十分有趣）。

其他可編的戲有《夸父追日》《嫦娥奔月》《牛郎織女》《精衛填海》……都可以有推陳出新、炫目耀眼的發揮。

• 寓言劇的寫作    

寓言劇適合孩子看

除神話劇外，寓言也可以編成兒童劇，適合他們看。

寓言的特點是有故事，情節簡短，含有教訓。編成小品式的短劇，讓孩子獲得教益。如果嫌劇情短，可以一場演幾個。試舉幾個為例。

鷸蚌相爭

一隻大蚌在沙灘上曬太陽，唱著歌，讚歎生活之美好。一隻水鳥飛來沙灘覓食，說自己肚子餓了。當牠發現打開殼的蚌時，表現欣喜，冷不防啄進蚌殼裡。蚌立刻把殼關閉，雙方糾纏爭鬥，像跳雙人舞。蚌說：「今天不放你，明天不放你，沙灘上就有一隻死鳥！」水鳥的嘴被鉗著，含糊地說：「今天不下雨，明天不下雨，沙灘上就有一隻死蚌！」這時一個漁夫出場，訴說生活艱難，昨天捉不到魚，今天的午餐還未有著落。當他發現沙灘上有爭持不下的蚌和水鳥時，大喜過望，把牠們齊齊捕捉了，高高興興回家去。這時合唱響起：「可憐相爭的鷸蚌，讓漁人得利，枉送了性命一雙！」

自相矛盾

街頭，鑼鼓聲中，一漢子引來一批觀眾，耍了一套武藝，開始售賣兵器。先是賣盾，說是非常堅固，世間沒有任何利器能把它刺穿；再賣長矛，說是非常銳利，沒有任何東西不能刺穿。這時一位老者問道：「用你的矛刺你的盾，結果會怎樣？」漢子尷尬，期期艾艾：「還……還沒有試過。」

中國寓言故事甚多，像《濫竽充數》《鄒忌窺鏡》《東郭先生》都可編演，外國的《伊索寓言》，其中不少經典如《狼來了》《龜兔賽跑》《獅子和老鼠》都可加枝添葉，使孩子覺得好看。

• 歷史劇的寫作     

歷史兒童劇難寫

中國有5000年歷史，讀中國歷史比讀歷史較短的美國、加拿大歷史難多了。歷史事件多，是不是兒童劇的題材也多呢？這又不是，因為歷史事件離我們遙遠，許多事件難望孩子理解和感興趣。而且許多歷史故事講的是你爭我奪的覇凌和陰謀，講的是互相殘殺，講的是成則為王，敗則為寇，是非並無標準。

學校或劇團要演出歷史劇，在服裝和道具上都有歷史性的要求。演員的對白即使不必完全依照那時代的口吻，但出現當代的一些語彙只會引人發笑。

以下幾個故事可以一試。

除三害

周處跟老虎博鬥，殺了老虎。周處跟蛟龍作戰，又殺了蛟龍。全身受傷、筋疲力盡的周處夜間從河裡上來，聽到人們在飲酒慶祝，說本地三大害：老虎、蛟龍和周處都死了（大家以為周處在跟蛟龍作戰時死了）。周處聽了心裡痛苦，找陸雲老師訴苦。老師要他讀書求上進，說永不嫌遲。戲的最後有合唱：周處有志除三害，改過自新把名揚。（故事見《晉書‧周處傳》《資治通鑑》）

馮諼市義

第一幕 馮諼見孟嘗君，說自己一無所長。

第二幕 馮諼彈劍而歌，索取好的待遇。

第三幕 馮諼替孟嘗君往他的封地收賬，要他買家中缺少的東西回來，馮諼去到假傳主人意思把借券燒掉。百姓高呼萬歲。馮諼回來說把「仁義」換回來了。

第四幕 孟嘗君有難回鄉，百姓百里外相迎。孟嘗君感動說：先生買回來的仁義我今天看到了。（故事見《戰國策》）

其他可編劇的最少有《負荊請罪》《易水送別》。

• 兒童文學與兒童劇

兒童劇是兒童文學的一個類別，但所有兒童文學向兒童劇借鏡的地方不少。兒童文學可以向兒童劇學習甚麼？

兒童劇是兒童文學中一個文體類別，跟童話、神話、歷史故事、生活故事、小說、寓言、散文、童詩並列。兒童劇有他的特點，其他的文體可以借鏡於他。

兒童劇重視故事性，孩子也喜歡聽故事，怎樣把故事說得津津有味，有懸疑，有笑點，出乎意外，高潮疊起，所謂戲劇效果，是所有兒童文學可借鏡的。原來兒童小說、童話故事中長篇幅的風景和心理描寫，往往被讀者不耐煩地略過。加強、加速故事情節的發展，更能吸引童年讀者。

兒童劇重視角色的個性，很節儉的使用演員，讓他們的性格生動、典型、突出。寫兒童小說、童話故事時也可遵循這原則。角色不輕用，用則有他的作用，不是可有可無，而是必不可少。整本《西遊記》主要角色只得唐僧、悟空、八戒、沙僧四個，除沙僧個性模糊外，其他三個都很立體。這是中國古典小說中唯一算是兒童文學的一部。

兒童劇重視語言，情節通過語言發展。不同的人說不同的話，符合他的身分和個性。寫兒童小說、童話故事，也要把對話寫好。像人們評論《紅樓夢》，光看對話已經知道是誰說的。如果把對話寫成都是作者自己的風格、語氣，那就很失敗。因此寫對話時要注意他們的時代、地位、年齡、性別、職業、個性、心態和處境，還要配合讀者的接受能力。

所以寫對話是要花點心思和氣力的。中國傳統戲劇在這方面做得極好，可借鏡。

• 童話的寫作     

童話—兒童文學的主幹

兒童文學具備所有文學體裁：小說、散文、詩歌、戲劇……而以童話為主幹。童話之父安徒生，以奇妙的幻想，無情的現實；美麗的境界，悲哀的命運；深深的傷感，暖暖的溫情；述說了許多動人的故事：《賣火柴的女孩》《海的女兒》《拇指姑娘》《冰雪女王》《豌豆公主》《醜小鴨》……成為全世界孩子們的睡前故事，大小熒幕上萬眾注視的影像。       

安徒生是我終生學習的對象，我在《阿濃說故事100》中寫了100篇童話，運用童話可真可假、自由書寫的特色，講了100個有趣的故事，我扉頁上寫道「從3歲到100歲都適合的童話故事」，孩子看情節，大人領略其中情味。而孩子在閱讀後，一些「道理」也植根腦海了。       

我改寫了《豌豆公主》，多層床褥下的豌豆不是用來證明她的公主身分，而是激發她適應環境的動力。

我改寫了《拔蘿蔔》，本是我女兒最愛聽的床邊故事，在眾多兔子都沒法把那顆巨型蘿蔔拔出來後，一隻跛腳小兔加入，完成了任務。     我寫了《一把傘公司》，余老闆的出品永遠保用，我寫了他的葬禮：

余伯的兒子站在小山丘上，只有他一個沒有打傘。雨絲中他看見一道長長的傘流，差不多有兩公里長，這些大大小小、不同顏色的雨傘，是他父親五十年的成績。其中當然有一些，是他幫著做的。

這三個故事的教育性也就不用我說了。而這三個故事都是可以改編成戲劇演出的。

• 童話的寓意     

「學習不同視角看問題，面對人生境遇態度的示例  。  」

童話的寓意

寓言的寓意很重要，最初的《伊索寓言》在故事結束後，加上一句：這個故事教訓我們……後來的版本開始取消了。重視寓意，故事部分就比較馬虎。童話剛相反，故事要精彩，寓意被隱藏，有時還造成不同的解讀。

為了吸引小讀者，童話或童話電影，利用現代科技，把故事表現得目眩神迷，表面很熱鬧，剝開來卻一無所有。這樣的作品是沒有靈魂的娛樂工具。

剛才我舉了三例談童話中的教育意義，現在舉例談童話可以幫孩子善於用不同視角看問題。

《父子賣穀》本來說的是盡信人言，會無所適從。我改寫為「別人的話，似乎不能完全不聽。」避免從一個極端走向另一極端。

《惡夢枕頭》說的是夜間發惡夢，醒來會開心原來不是真的；而做了個好夢，醒來一場空，那才影響情緒。因此我們看事物不能只有平常觀點，要學會從其他角度看。

安徒生不逃避跟孩子講死亡，《賣火柴的女孩》是其中一個。怎樣面對人生各種境遇，包括逆境和死亡，作家不應迴避。

我改寫了《青蛙王子》，女孩和王子都被巫師變成青蛙，在池塘裡一同生活，我不認為是悲劇，「美麗的月色下他們閣閣地你唱我和，看來日子還過得不錯。」隱藏的說話是：因為他們相愛。

《清晨的露珠兒》已被鍾秉瑜女士編成芭蕾舞劇，在香港多次演出。人生如朝露，面對生命短暫的露珠兒們要在消失前找到生命意義。他們各自找尋到自己的方式。最後一小群被白鷺帶上了天，看到了美麗廣大的世界，在下墜地面消失之前，都微笑著說：「我們真快樂呀！」 這是作家最感困難的對孩子的死亡教育。

• 兒童劇和兒童文學的互動  

兒童戲劇作為兒童文學的載體

兒童戲劇是兒童文學的一個類別，卻又是兒童文學的載體之一，而且是最有力的載體。通過戲劇，包括舞台劇、廣播劇、歌劇、舞劇、默劇、電視劇、電影，把各類兒童文學廣為傳播，那是以億計的大群體。

有一句話說「兩條腿走路」，我卻認為要「百足那麼多的腳」，從最簡單最古舊的方法到最先進成本以億計的大製作。

戲劇可由家庭開始，讓毛公仔擔任不同角色，自編自導自演，是一項有意思的親子活動。然後是學校課外活動，有班際、社際、校際的戲劇比賽或匯演。除舞台劇外，如限於設備，可嘗試木偶戲、廣播劇、默劇。請專業人士作指導，製作舞台和木偶，傳授默劇技巧。

記得香港曾舉辦學校戲劇匯演，疫情過後，這樣的全港活動能否恢復？這些年中國流行「小品」戲，「春晚」必備節目。學校戲劇匯演也可以「小品」方式進行，每個戲以10分鐘為限。這形式更有利於普及。

說到兒童劇的寫作，記得香港李援華先生出過兒童劇本集外，就不曾再見過。因為被視為「票房毒藥」＊。曾大受歡迎的香港電台兒童電視戲劇節目《小時候》《陽光下的孩子》《晴天雨天孩子天》《柏林週記》，這樣的節目如今只能重溫。我曾寫過幾個適合兒童看的電視劇：《大家來照鏡》《哈囉，牛仔！》《魚在水中游》《天生你材》，近年類似的戲好像很少見。

或許我離港後對香港情況比較疏離，對「明日」這樣的兒童專業劇團竟無所知，這也說明「明日」要加大宣傳，同時讓活動更為普及。加強與電子媒介的合作也必不可少。

由於孩子對圖像比文字更感興趣，繪本的興起既是文字的退守卻也是進取。把好的兒童劇劇照製作成繪本，是從前連環圖嘗試過的，也不妨一試。百足同時啟動，期望帶來兒童文學的繁榮。

*根據林文寶老師《兒童文學與閱讀》一文中引用葉可玉女士的調查：三至六年級兒童喜歡的書籍完全沒有「劇本」，表示不喜歡的卻三至六年級都有。說明劇本作為書籍是不受歡迎的。但劇本一成為影視劇，立即俘虜大批觀眾，這個情況很值得思考。