從善惡鬥爭經典看音樂劇的發展
「演戲家族-高加索傳奇」圍讀演出評論

五月二十八日下午三時
文化中心劇場

文：王添強

音樂劇發展過程的新形態

如果，要把這個演出定性為「圍讀」，可能不太妥當，更加確切的說法，這是一個「試演」活動才恰當。作為需要大量投資的「音樂劇」項目，作出「試演」，是無可厚非之事，更證明香港劇場生態已經開始進入成熟的階段。主辦當局可能為免觀眾會有錯誤期望，所以定性為「圍讀」項目。今次是繼上一次「一水南天」在香港話劇團黑盒劇場，以「圍讀」名義進行「試演」的進一步發展，並且可以算是更上一層樓，在文化中心劇場舉行。

翻譯經典劇目不斷減少，不應是國際城市的文化取向

近年，香港劇壇「原創劇」潮流興起，翻譯經典劇目的欣賞機會相對減少，作為一個國際城市，這可能並不是一個可喜的現象。創作劇與經典翻譯劇目的平衡發展，可能才是我們應該走的道路。以布萊希特「高加索灰欄記」為基礎改編音樂劇，應該是「粵語音樂劇」的大膽嘗試。高加索灰欄記原先採用「戲中戲」的辦法，第一層是果農之間互相慶祝合作成果，之後分別扮演兩個故事，以僕人格魯雪，及鄉村小書記作為主軸，最後交接在一起，組成一場荒誕可笑的法庭戲。由於布萊希特顛覆傳統的做法，使改編自戲曲及聖經的高加索灰欄記成為戲劇世界的經典。以本土的角度重新演繹經典，或許才是國際城市彰顯實力的指標。

從荒誕世代的無奈，邁向善惡鬥爭的探索

現在「演戲家族」從海報以至表演，刻意突出善惡糾纏與正反鬥爭為核心，不再單純是小書記與女僕人面對荒誕世界的無奈。編劇張飛帆刻意特出她們兩位女士之間的善惡鬥爭，加強他們同一孩子，誰是真正「母親」的微妙關係。突出雍容華貴的「夫人」為了生存而作出惡毒的決定，與卑微女僕為了保持善良與愛情，面對巨大災難作出犧牲的衝擊。兩個女角同樣為了生存而奮鬥，夫人取惡以善身，女僕以善墮惡勢。

加上一個表面猥瑣下流的小書記，甘為別人生存而行動的仗義小丈夫作穿插，讓人笑中有哭。還有多個口是心非，惟利是圖的人物，也有為了信念而作犧牲的未婚夫角色，劇本基本配搭及結構，相對於「原著」的荒誕世界，可能有多一層的戲劇張力。作為一個二戰時期的德國人，在1948年首演的劇目當中，闡述他對邪惡世界之間的荒謬看法，應該沒有人能比布萊希特更加清楚。面對今天世界戰雲密布，是非不分的世代，「高加索灰欄記」所描述的混亂世界，應該沒有人能比國際城市的香港人更能產生共鳴。

強烈疏離主義的布萊希特，不容易以音樂劇手法演繹

把一個強烈「疏離主義」的作品，以音樂劇手法去演繹並不容易。布萊希特一直都強調戲劇要求觀眾抽離於「沉浸式」的感情，要時刻保持清醒及反思。而音樂劇多數採用另一角度，就是希望通過音樂的感染力與穿透力，讓觀眾在整個過程當中，被戲劇力量完全支配，達致情感陶醉來抒發內心鬱結，寄托在角色身上，有感動而沒有行動，因此每每失去真實反思能力，成為只是同情別人難過的旁觀者，哭過之後就馬上可以忘記。

現在導演彭鎮南與姚潤敏採取「故事劇場」的辦法，就是一群演員在舞台邊上候場，讓大家在過程當中看到演員如何入戲，把片段完成及離開，應該是此劇的一個妥善解決辦法。加上在歌詞以至對白中露骨的時事評論，所有觀眾席上的眾生，情感上應有「如坐針氈」的感覺，浮現在心中的影像，應該遠比舞台上豐富，獲得一次保持冷靜距離的反思機會，得到一次如施洗約翰般的曠野洗禮，多於純粹的文化享樂。希望這種「簡約風格」不單止是因為「圍讀式試演」下資源不足的取捨，而是未來製作的整體藝術風格。

一個只有上半場的演出

今次「圍讀式試演」刻意只做上半場，原來有點意外出現。根據劇團在「演後藝人談」中所提及，作曲劉穎途在創作途中不幸患上肺部的重病，必須休養，停止下半段的創作。事有湊巧，錯有錯着，這個原先是迫不得已的決定，反而成為這次「圍讀式試演」的亮點。因為演出就停留在女僕面對要拯救無辜的小孩，可能要面對喪失貞操的片段。原先布萊希特劇本當中，那位假裝要與女僕結婚的重病病人，其實是「假裝發病」來逃避兵役的「人」。

現在劇本就是在他要求女僕，就算是假結婚，也期望在死前能夠看過女孩子裸體的慾望作終結。這個是真病還是假病的「人」，加上女僕快將脫下衣服的場面，就成為整個演出高潮的凝固。對於熟悉布萊希特劇本的人而言，這種緊張程度遠比任何戲劇衝突更為激烈。因為大家正為身陷極高險境的女僕而憂心忡忡，正如大家每天在新聞上為烏克蘭平民與兒童的休戚一樣，購票欣賞正式演出的慾望必然增加，就正如大家期望知道戰爭發展，一樣迫切，意外成為未來公演的吸引力。

布萊希特如何平衡悅耳與美感距離

還記得當年「布萊希特-三便士歌劇」原版音樂在香港的粵語演出，讓我們從中可以窺探出布萊希特對於疏離與悅耳之間的美學取捨。布萊希特戲劇歌曲的吸引力，在趣怪、吸引與戲劇性上的表現，明顯在悅耳程度上並不低於今天一般歌劇與音樂劇的要求。音樂劇與流行歌曲在這七十年的發展，明顯有着翻天覆地的變化，觀眾對玩弄感情及虛假悲劇的煽情音樂，基本已經能充分分辨得出來。特別在70至90年代，流行音樂那種激進、憤怒、荒謬的發展，依舊能保持著「易唱」、「上腦」、震懾、吸引、悅耳的情況。

能夠達致疏離效果而同時悅耳，並能「上腦」，回味無窮應該已經不是問題。可惜，現在此劇女僕與未婚夫的「愛情之曲」，女僕的「孩子之曲」，假丈夫「迫裸之曲」，還有最重要兩個女主角的對唱，及女僕未婚夫為救夫人的「犧牲」，這些戲劇高潮位置的歌曲，都未能引發共鳴，產生震撼、悅耳及主題旋律盤旋在觀眾腦海的效果。所以應該不是因為布萊希特的風格問題。

不知原因，歌曲未能「上腦」

很多觀眾及劇場朋友，過去都曾經向我表示，「演戲家族」的音樂劇歌曲，沒有成立初期時的悅耳及吸引，很難有一首歌曲讓觀眾可以容易琅琅上口、回味無窮。現在他們在舞台的表現其實已經在專業上有很多進展，對於能充分展示演員的唱功，演員彼此之間在對唱及和唱的發揮，並且以歌曲表達情節及角色感情上，就是「達意」方面，已經有相當高的技術水平，但就是好像缺乏那種震懾、感染觀眾內心的「傳情」音樂力量。

我個人並非音樂劇及音樂專長，沒有能力分析出一個使音樂不能引致觀眾共鳴及穿透悅耳的原因，只能就表面的個人感覺，作出音樂不能震盪心靈的膚淺結論，敬請原諒。當然，我們沒有必要要求「演戲家族」能達致「百老匯音樂劇-悲慘世界」的水平，但從表面上看，一個音樂劇演出為主軸的藝術團體，是否應該有一個連貫的核心作曲、作詞團隊，是否應該有一個藝術總監以音樂為主，或者是一個音樂總監呢？讓藝團有更強的音樂風格，及更高的音樂追求呢？

香港音樂劇培訓是否有所缺欠

是否，因為香港演藝學院過去二十年的音樂劇培訓課程內容，只重視演員唱功、舞蹈及演技的培訓，而缺乏作曲的訓練呢？使香港缺乏音樂劇作曲專材。但，相對於他們，香港另外一個以音樂劇為主的「香港兒童音樂劇團」，近期音樂劇的表現，對我作為觀眾而言，更為悅耳，更有吸引力及震撼力。所以，我在這裏想表達的想法是，這應該並不是因為觀眾「歌曲未聽熟」，所以才不悅耳的問題。

抱歉，因為我的局限，所以只能憑感覺去表達，因為我的確不會用更理性、科學的音樂專業名詞去分析，去闡述悅耳、「上腦」、好聽的真正定義。或許，未來「藝術發展局」有必要邀請音樂方面的人才，為「演戲家族」作品作評論。並且就算「香港兒童音樂劇團」沒有受到資助，亦應該邀請評論人員同去欣賞，好作兩者的比較，才能真正作出公正的決定。

演出出色，就是欠缺音樂的震撼

我在這裏必須強調，這個戲不是不好看。作為一個「故事劇場」，演員流暢地扮演不斷轉換角色的行動，而且層次分明的高超演技，在唱歌、舞蹈及表演上，也有極佳表現。其實，戲劇已經一切就緒，推至高潮，就是這些歌曲好像沒有那種穿透力，只流於充滿感情的對白一樣，只是對白與獨白用唱歌的方法來表演而已。演技、舞蹈、設計、風格都出色，就是欠缺音樂的震撼

我不是說我們已經有能力比他們做得更好，甚至我可以大膽說，我絕對沒有達到他們水平的可能。問題是他們應該擁有更高水平的音樂劇，因為這是他們的主軸而我不是。相信更高表現的要求，才是大家應該支持的原因。或許，是否「藝術發展局」給予的資源不足，是否局方應該有更大的金錢支持，讓他們有更高水平的發揮，有更高的薪金空間，聘請音樂家擁有更多時間從事創作，並且有更多空間在過程之中進行試演，逐步改善，讓香港音樂劇的水平，能更上一層樓呢！

「圍讀式試演」常態化發展

這次文化中心劇場大膽對「圍讀式試演」開綠燈，是疫情下圍讀演出成為風氣的忍耐，還是意味着政府文化管理及資助單位，正對音樂劇政策有新的發展呢？LCSD 與藝術發展局是否已經開始接納音樂劇作品進行「圍讀式試演」常態化，作為進行培養觀眾及尋找投資者的行動，對需要大量投資的音樂劇可能是重要出路。

音樂劇有兩個重要的生存原則，其一就是大量的金錢投資，第二就是長檔期演出，及不斷重演。在音樂劇已經邁向成熟的今天，與「演戲家族」成立之初，音樂劇還停留在雛形時期完全不同，政策可能需要作出一些修訂。

時代已經在進步

當年，能完整生產出一齣音樂劇，歌曲不少，已經是英雄。現在大家的要求，及欣賞水平已經改變，於是養精蓄銳用兩年時間生產出一齣音樂劇可能才是必然，要資助單位接受一個藝團，找到投資者，兩年時間才出一套新劇，可能等候時間有點漫長。最佳的解決方法，就是把「圍讀式試演」變成常態化，單年「試演」、雙年完整版本長檔期演出（一個月左右），中間加插巡迴及重演，這樣才可以讓音樂劇，有更成熟發展的機會。

一些「場地伙伴」發展成音樂劇基地

藝術發展局是香港政府藝術政策的「法定諮詢機構」，向政府提供有關藝術發展的最佳途徑，應該是局方份內的事。加上現在文化局成立在即，統籌藝術發展局與 LCSD、西九文化區及其他藝術機構互相合作，應該是未來大勢所趨。要彼此合作，其中一個最重要就是整體佈局的構想。改變現在場地使用政策，將專業藝術市場發展，與民間藝術興趣普及，作出具體分野是當務之急。

把舞蹈、音樂劇、交嚮樂及歌劇集中在文化中心上演。把好幾個大型專業話劇團全部集中在香港大會堂改名成「香港話劇中心」。把實驗性強烈，需要場地變化多端的進念20面體，及其他實驗性強的老牌藝團移到「香港藝術中心、西九、東九及大館」。把其他所有藝術場地模仿「外百老匯」的方式，化身成「維港外」文化場館，主要發展邊緣、普及與社區藝術。而「音樂劇」則長期重點留駐在「文化中心」。因為伙伴駐守，就可以常態化地發展，恆常舉行「試演」，長檔期演出，及不斷把經典重演。這樣需要大量投資的音樂劇，才有一線生機。

政府改變資助模式

「音樂劇」投資巨大，成功後回報也可以非常可觀。其中一個重要的發展，就是改變現在的資助模式，把資助藝團的行政營運或製作赤字的舊制度，仿效韓國進行修改，改為資助藝團創新節目的投資經費。於是，藝術發展局負責資助新節目生產的經費，LCSD 資助場地，進行新節目的發展投資。「試演」成功後尋找商機，政府部門雙方分別可以獲得將來重演的票房分帳。其實香港電影發展基金也有十分近似的概念，可供參考。現在話劇界別類型的資助模式，可能不適合音樂劇的發展需要。若要音樂劇為主軸的藝團有優良的發展環境，修改資助模式可能是藝術發展局現時最需要考慮的長遠行動。當然，修訂部份還應該包括把音樂劇移離戲劇界專業評論範圍，讓音樂專業評論人士參與，使音樂的評論能與戲劇，併軌進行。

與演戲學院研究改變音樂劇訓練

要音樂劇平穩而專業的逐步發展，必需有賴本土人才的培養。現在演藝學院音樂劇發展上的培養，以藝員歌唱、形體及表演為核心。這種做法，未來可能要作出一些修訂，發展更多作曲、填詞人員。演藝學院可以用其本身的資源，創辦一些研究學位，以世界各地音樂劇精英為導師，培養香港有一定音樂劇經驗的藝術家，在作曲、填詞以致手法上有更多深入的開發機會。香港演藝學院原則上一直不合併在香港任何一所大學，意味着他不是純粹期望訓練普通的大學文化人，而是成為香港專業舞台發展人才的培養基地。填補香港音樂劇創作人員，包括作曲、填詞、文本及編舞的短缺，將成為重要一步。

提高音樂劇的資助金額與歌劇看齊

音樂劇與經典歌劇其實在性質上沒有差異，只是創造的時代不同而已，把西方已經做到「滾瓜爛熟」歌劇搬上本地舞台的經費遠比原創音樂劇高，可能是不正確的行動。雖然付費的政府機構不一樣，但也是納稅人的金錢，而且這樣非常不利本地舞台藝術發展。在未能完全改變資助音樂劇制度情況之下，藝術發展局可以先考慮提高音樂劇的資助金額。因為若果評論要求很高，而實際資助金額又不足，對於負責生產的藝團，是極不公平的現象。

評論一個作品的發展階段，真的不容易

觀賞一套舞台作品作出評論，只要按照兩個原則行事就可以，其一是作品與世界及本地同類製作的水平作比較，其二是與藝團過去的成績作比較。評論一個未曾完整的作品，情況就很不一樣，每每要考慮包括作品成績以外，還有生產過程，以至整個制度的情況。我感到非常之開心，可以參與這次討論，並且非常欣賞「演戲家族」進行突破的努力，也欣賞藝術發展局，及文化中心作出支持創新的嘗試。

一個地方藝術文化的成就，在於我們是否擁有冒險精神，及精確有力的控制能力，如果只是藝團單方面在嘗試，一切都是枉然。