文：王添強 24/5/2020

近年華人社會上，有頗多改篇自繪本的舞台作品，特別是兒童及青少年劇場，標榜是原著授權，成為票房的保證。為什麼，會有這麼多文學改編的作品的情況呢？

內地方面很多都是原著授權，重新在內地制作十分活躍。香港及新加坡方面也有原著授權，直接引入英語制作比較多，市場也比較接受，是否真正歐美當地制作就不得而知。香港方面，也有作者自己親自組織班底把自己七、八十年代的幼兒繪本搬上舞台，而改編其他繪本也會零星在不同劇團出現，但版權申請制度不暢順。台灣方面則比較少直接繪本改編，原創兒童劇比較多，繪本與兒童劇各自已經發展得不錯，大家似乎不太需要互相合作來爭取市場。其中減少使用繪本，也可能與台灣地區，近年繪本舞台演出版權越來越難取得有關。

文化傳承的遺產

先讓我們了解一下舞台及影視的改篇歷史，先瞭解一下舞台改編的一些背景。大家一定會發現，很多名著及受歡迎的作品，無論是動畫、漫畫、小說及兒童文學，每隔十多年，差不多是一代人成長的年月，就有新的演繹在影視及舞台中出現。查其原因是世界各國都有自己民族認定，共同擁有不可磨滅的文化傳承作品，有一些國家是孤星淚，有的是紅髮女孩，有的是西遊記，有的是霧都孤兒，有的是竹取物語，有的是小婦人，這些文化遺產必須傳承。

這些作品都是民族文化的精神食糧，絕不能輕易放棄，有必要好好傳承下去，成為下一代的資產。大家都會使用表演舞台，一個比較容易餵養的方式，希望讓下一代，容易消化，率先明白，近年更多使用影視作品，建立他們對這些文學作品共同喜愛的風氣，把文學作品代代相傳。所以，無論政府與民間都會盡力搬上舞台，想盡辦法讓兒童及青少年喜歡這些作品，其中莎士比亞就是英語地區的著名例子，更會使用多種不同表演手法進行演繹，讓名著作品能夠有更多新鮮感，所以芭蕾舞、音樂劇、木偶戲，不同方式，層出不窮。

繪本與文學重現兒童青少年舞台的原因

另外，很多舞台劇及影視作品改编的原因是基於當地居民的集體回憶，例如美國的獅子王、英國的諾尼亞（魔衣櫥）系列、哈利波特，還有我們的西遊記及金庸的武俠小說。這些作品雖然都只是近代創作，但都是某一代人的共同的集體回憶，其中最經典的應該就是金庸的影視作品，十年八年就有新一代，推出市場，成為茶餘飯後重要話題，角色之間互相比較，起碼熱烈一年半載，討論劇集有時比討論原著更為熱鬧。

世界兒童及青少年劇場，都有喜愛搬演經典作品的習慣，小紅帽、白雪公主永遠不會在舞台及影視中缺席。這些名著改編，更會專門在節慶日子公諸同好，使合家歡共同欣賞。最近就在網上看了皇家芭蕾舞團的「彼得兔」，全場芭蕾舞蹈員都戴上動物頭套，彷彿把書本的面目搬上舞台。一方面這是對名著的一種膜拜，更重要的是節日的娛樂市場。西方芭蕾舞及兒童及青少年劇場都有一個傳統，每年聖誕及新年都會推出合家歡節目，有點像我們的賀歲片，為了涵蓋最多觀眾，所以一般都會採用合一家及兒童青少年口味的名著，作為故事藍本。19 世紀 20 世紀初，是小紅帽、白雪公主、孵金蛋的鵝；近年當然是小熊維尼、彼得兔、愛麗絲夢遊仙境；今天更會開始，把非常有名的繪本及青少年小說，搬上舞台。

市場運作還是文化行為

現在身邊的繪本改編舞台作品，無論是日本以至歐美作品，都是近二十年世界熾熱繪本市場盛世的餘震波。因為這些文學作品受到歡迎，於是大家期望參與一下，好去膜拜一下，另外也希望借此引導自己孩子開始接觸繪本，喜歡上閱讀，喜歡上英語。因為大家目的都是市場，觀眾也緊張會被騙，特別在內地宣傳環境比較封閉，香港與新加坡則關注是否海外制作，於是正版引進成為市場策略及保證，原汁原味或原英語直接搬上舞台，成為市場彼此交易的重點。於是，從造型，以至故事，也必須盡量保存完整面，變相就只是把繪本活動起來。

問題來了，印刷媒介與舞台藝術效用不同，印刷的文學書籍以留白位置，使小朋友可以充分發揮幻想。繪本是家長唸文字、小朋友看圖畫，各取所需。現在把文字與繪畫，以編劇及導演的角度融合在一起，以此呈現，就算編導很懂兒童，起碼當中想像空間因此沒有擴大，反而是在縮小。加上書本可以有多角度描述，舞台作品不易同時發展多個角色，更何況是給兒童及青少年的能力去欣賞，於是發展角度更加單一。內容與外貌改編及修訂空間不大的市場運作機制，只能採取增加技葉，加多一些歌舞娛樂場面與裝飾包裝。這個現象與原先兒童文藝作品一直強調的留白、簡潔，減少喧鬧，才對孩子純樸心靈有意義的想法，完全被削弱。加上市場機制是追求繪本是否受歡迎，而非作品是否有舞台演繹空間的藝術思考，於是繪本戲劇就成為恍惚收費的韓國明星見面會一樣，只是大家來一個現場膜拜。

搬上舞台要有新的體會

93年獲奬助金赴美國明尼阿波尼斯兒童藝術劇院學習，就是跟從劇院總監約翰重新排練美國著名兒童作家蘇斯博士（ Dr. Seuss ) 的「五百頂帽子」。大家一定熟悉蘇斯博士的「帽子裡的貓」、「小飛象」、「綠色怪傑」，約翰總監為何選寂寂無名的「五百頂帽子」呢？答案很簡單，當年他導演此劇，正因為他發現這繪本有獨特演繹空間。整本繪本的精髓，其實不在永遠脫不下帽子的神奇古怪。原來，兒童成長與人交往，一切是偶然與緣份，主角小男孩突然有一天街頭遇上國王，按法律要鞠躬及把帽子脫下，可惜不知原因帽子一脫下就生來另一頂，全無原因的悲劇命運來臨，使年輕人需要展露善良本性去解決這個犯上死罪的問題，正因為他的本性結交很多朋友，最後感動國王，救了自己一命。原來每一個小朋友都要以本性，面對人生每天突然而來的陌生際遇，這才是真正的生命成長。

美國著名兒童作家蘇斯博士（ Dr. Seuss )

繪本原先受小朋友歡迎的原因，就是帽子不斷脫下重來的神奇經歷，而且神奇帽子越來越華麗，到五百頂就突然停下來的有趣故事。於是數數，加上蘇斯博士創造出來，永遠似是非是的虛構押韻文字，就成為家長與小朋友同樣喜歡此書的原因。家長覺得小朋友學了很多知識，小朋友覺得故事很「過癮」。蘇斯博士的成功，正是他讓家長感到他的書會使學到語言與知識的誘因，而內藏更多小朋友重要訊息。繪本似乎重點是英語，而舞台的重點必然是人生寫照。

主角出現的偶然陌生、突然遭遇，原來是世上所有孩子的必然，努力以行動面對偶然才是孩子的真正成長。繪本出版過程，怎至到作者離世，這點一直沒有被張揚，怎至是獨家的出版社也沒有注意的部分。導演當年閱讀時發現原來有新的排練意義，選了此書非因蘇斯博士出名，而是因為內容有發揮空間。於是，當年「五百頂帽子」的繪本，因舞台演出而更暢銷，而作品則成為明尼阿波尼斯兒童藝術劇院的經典保存劇目，每一段時間就會重排演一次。

作為兒童劇工作者，我們要對繪本有演繹的構思，才應該進行搬演。講一個小故事，當年我導演「狐狸孵蛋」，也因為看出繪本在蛋孵化之後，孩子成長經歷有很多戲劇發展空間，而且是阿蛋孩子與狐狸爸爸的雙重成長，有了新的訊息，舞台就不再是繪本的重複。按約翰總監對我的教訓，沒有什麼重要新訊息及演繹角度，就最好不要搬上舞台。

繪本與兒童戲劇舞台是兩個不同的藝術媒介，舞台不應是繪本的複製，舞台更不應是繪本的真人版有動態的 pop-up book （立體書），兩者應該互相參照，互相影射，做到我中有你，你中有我，作品似曾相識，又有新意。看到舞台回喚書本，看到書本憶起舞台。繪本與兒童劇舞台應該同時分開存在，各自感染孩子，引發孩子思考，促進語言發展，才是孩子之福。