文：王添強 8/6/2020
兒童的繪本也可能被禁
深受兒童歡迎的繪本，原來歷史上都有試過被強權禁制的經歷，而且當權者還打著愛人民的藉口。這個繪本就是近年被搬上動畫大電影的「愛花的牛」，1936年出版的 The Story of Ferdinand ，由美國作者曼羅．里夫（Munro Leaf）所寫、羅伯特．勞森（Robert Lawson）所繪，一本被禁，被「納粹」列為焚書名單的繪本。原來宣揚「反戰、反鬥爭、和平主義」也有朝被禁，「不英雄」與「和平、理性、非暴力」可能也是一種禁忌及罪行，走在前衛「講和平」的思想，可能也是極權下一種罪行。
故事講述西班牙農村上的小公牛們都互相頂撞、胡亂跑跳，希望成為健壯、兇猛的鬥牛，只有我們的主人翁小公牛費廸南不一樣。牠喜歡花香、喜歡坐在橡樹蔭下欣賞大自然的美妙。費迪南被一隻大黃蜂追逐，嚇得狂衝猛撞，誤被選中成為英勇的鬥牛，遠赴馬德里。鬥牛場上的費廸南慢條斯里坐下，好好享受花香的表現，氣壞了英勇的鬥牛士，也使民眾大失所望。最終，被送回老家，平靜生活，安享晚年。因為和平的生活態度，所以費迪南才能與致愛家人，可以安全地享受人生。
曼羅‧里夫幽默有趣、引人入勝，精彩反戰內容的故事，只花了四十分鐘就完成，但繪畫的羅伯特‧勞森則花了幾個月時間進行資料蒐集，西班牙建築風貌，鬥牛士服裝以至公牛的掃描，進行深入研究。這一本作品一出版就暢銷，賣出二十萬冊，寫實又誇張的表現，加上黑白風格化的筆風，幾十年來感動無數大人與孩子。 羅伯特‧勞森並不輕看小朋友，願意傾力把所知、所想用圖畫向孩子宣講，期望他們從隱喻尋找自己的價值。
風趣幽默、情節起承轉合豐富的繪本很合改編戲劇
「繪本」是印刷技術改善的成果，發生在套色（印上幾次不同顏色）技巧日飛猛進的二十世紀的日子，後來更發展到全彩色印刷的歲月。由於彩色故事書，市場豐厚利益，加上「小熊維尼」及「長襪子皮皮」等，漫畫式插圖兒童書的成功，慢慢衍生一種以文字及圖畫互相補充講故事的印刷品。圖畫不再是文字的裝飾與插圖，而是給孩子半懂不懂下，在家長講述之間，從圖畫中尋找遺留細節的新閱讀風氣。通過想像力讓比較年幼的小朋友，利用書本上的文字與圖畫自行理解故事。由於文字與圖畫是分別屬於左右兩腦不同的功能，所以成長心理學家相信當中有利兩腦協調的發生。
改編繪本故事作為舞台戲劇，情節豐富，曲折跌墮，角色可愛，風趣抵死的自然是首選。其中羅傑‧杜佛辛著作的「傻鵝皮杜尼」是很好例子。傻氣的皮杜妮，有天撿到一本書，曾想起農場主人教訓兒子說：「有書又愛書的人，就有智慧」。於是，小皮便把書當寶，書夾在翅膀下到去那裡都帶著它。她感到越來越驕傲，脖子拉得越來越長。其他動物覺得她可能已經變聰明，任何問題都請教她。可惜問題沒有解決，悲傷接連發生，最糟的是，她把寫著「鞭炮：危險」的盒子說成是「糖果」，害得動物們紛紛受傷。皮杜妮總結了教訓，只把書夾在翅膀下是不夠的，還得把它裝進腦袋裡才行。
《傻鵝皮杜尼》（港版：傻鵝小皮）
《傻鵝皮杜尼》（港版：傻鵝小皮）
皮杜妮把脖子拉長，嚴肅又認真的模樣，著實大人與小朋友覺得很好笑。小皮幫大家解決問題的辦法，那種「胡說八道」隨便亂說的言論。回顧一下今天社會，不也曾有類似的景象嗎？從衛生到教育，從蒸口罩到撕過期BNO，這些使人噴飯的言行，幾乎每日見報。這些諷刺劇情，總能讓正襟危坐的讀者與觀眾，帶來情緒舒緩與宣洩的娛樂。這種作品最合藝術與娛樂兒童戲劇市場口味，現在的問題只在我們是否獲得改編版權方面，由於繪本都是二十世紀三十年代後著作，作者一般都未離世超過五十年，加上改編繪本上舞台有市有價，所以我們獲版權進行改編不易，所以學習當中的手法重新創作舞台作品，則比較實在。
《傻鵝皮杜尼》（港版：傻鵝小皮）
《傻鵝皮杜尼》（港版：傻鵝小皮）
以圖畫為重心的繪本
繪本使人着迷的地方，正因為它是以語言及圖畫所組成的閱讀圖書，兩者缺一不可，孩子通過文字的猜想，精彩圖畫的吸引與提示，在家長講故事之間，找到自己的樂趣，圖畫又特別吸引兒童。講到色彩及畫面都能說故事，必須提及一位人士-李歐．李奧尼（Leo Lionni）。以他的「小黃和小藍」作例子，色塊在他的手裡，變成活生生、充滿感情的角色。他以簡單的線條搭配美麗色彩，製造出戲劇化的視覺效果，加上他深入淺出的說故事技巧，成為繪本的奇妙風景。
小藍與小黃是一對好朋友，有一天他們相遇的時候，開心極了，他們抱在一起，沒想到竟然變成「綠」色了！他們一起遊玩，玩累了就回家，爸爸媽媽再也認不出來，他們傷心地哭了，流出了大滴的藍眼淚和黃眼淚，小藍和小黃去了那裡呢？ 這則故事簡單卻寓意深遠，以藍色和黃色象徵兩個獨立的個體，混色現象則巧妙詮釋了人與人之間的互動，隱喻與不同的人相處時，可以產生新的現象。顏色融合時產生新的效果，回到自己時，原有的色彩不變，就是我們常說的自我肯定，而以此與人交往，合作合群的經驗。
這書出自一次偶然的靈感，1959年的一天，他順手拿來一本雜誌，胡亂從雜誌撕下藍色、黃色和綠色大大小小圓形碎片，「這是小藍。」打開話題向孫子講故事，賦予色塊全新的生命，也成了《小藍和小黃》著名的開場白。李歐．李奧尼1910出生於荷蘭阿姆斯特丹，兒時在充滿藝術氣息的家庭中長大，小時候喜歡附近的美術館臨摹繪畫。29歲時移民美國，成為繪畫、雕刻、平面設計的美術通才，曾職美國雜誌及廣告公司設計師，1955年更當選「年度最佳藝術總監」，成為廣告界與繪本的紅人。他的系列繪本「田鼠阿佛（Frederick）」，那一套撕紙風格的作品，也一樣大受歡迎，影響了繪本界的畫風發展。如果你有美術天份，請你也為孩子創作故事，不用刻意，只要像李歐一樣偶然便可。
講到圖畫可以説故事的精品，一定要提及維吉尼亞‧李‧巴頓 （Virginia Lee Burton ）創作及繪圖，出版於1942年的繪本「小房子」（The Little House ）。故事講一間鄉間小房子，蓋得非常堅固，日出日落，都能欣賞美麗風光，月色、晨星。春天，知更鳥從南方飛回，蘋果樹開花，小孩在嬉水。夏天，蘋果變紅，小雛菊長滿田野，小孩在池裡暢泳。秋天，蘋果收成，遍地金黃，早晚開始很冷。冬天，蘋果只留下樹幹仿似一個老人，遍地白雪，日短夜長。
過了很久，一條馬路建成，接著汽車越來越多，小商店、加油站，小房子變成了城市的一部份。高樓越來越多，地震般的地下鐵路，滿佈灰塵。這一刻，小房子中午才看到陽光，晚上看不到月亮，更看不見星晨。小房子不喜歡城市，它懷念小雛菊，蘋果樹，但這刻又髒又舊，被高樓大廈重重包圍。
維吉尼亞‧李‧巴頓始終遵循「兒童書是為兒童」的原則，作品中圖書與文字同樣重要，互相配搭，很多細節內容要靠讀者在圖畫中自己品味。只要讀者多看便能多得著，正合乎兒童閱讀習慣，孩子就會不斷重看自己喜歡的圖書。小房子圖畫中包含很多精彩的細節部份，使孩子每次重看，都會有新發現。有人以為這是一本為家長，為環保意念而作的書。不過，從作者過去的著作態度，應該不是，他絕不低估孩子。孩子只是由於語文表達能力不足，所以才未必能完整地用口語表達出來，但不代表他們沒有體會。
今天，香港人談論的課題，都有城市急速膨脹的憂鬱，感慨惜日生活光景已經消失與淡忘。原來懷念過去生活光景的作品，已存在兒童繪本六十多年了。過去的生活，不就是美好的，但不知原因，永遠使人懷念。要改編這些圖畫為主軸的繪本搬上舞台，必須要加點功夫。自從「沙畫」受歡迎之後，兒童戲劇舞台以攝影機，現場投放的表演越來越多，恍惚一個現場移動物件講故事的動畫，吸引孩子之餘，更能有效改編那些以圖畫為主的繪本。
引導孩子成長的不同繪本題材
孫晴峰著，龐雅文繪的「狐狸孵蛋」，是華人繪本作品。故事講狐狸很肚餓，到處找東西吃。有一天，他發現了一個大鴨蛋，正想一口咬下去，腦海浮起一個聲音：你想吃鴨蛋，還是肥嘟嘟的小鴨子呢？狐狸決定忍住飢餓，把蛋孵出來，可是他又不是母鴨，不知要用什麼辦法孵蛋？孵蛋時又會遇到什麼困難？ 孵出之後又如何呢？孫晴峰充滿顛覆趣味的繪本，改寫了傳統童話及寓言中，狐狸狡猾貪婪的樣板性格，是讓年幼學生討論親子關係，很好的生命教育題材。當然繪本講述人類與大自然關係，人類自己身份迷茫的作品「森林大熊」。
《狐狸孵蛋》
約克史坦那著作、約克米勒繪畫的「森林大熊」，故事發生在一隻森林的大熊身上，當牠從冬眠中醒來，走出溫暖的洞穴，竟然發現自己熟悉的森林，已經完全被工廠所取代，同伴不是在動物園生活，就是在馬戲團表演。大熊對自己究竟是誰，都出現不知道的迷思。於是，他乖乖接受人類的擺佈，加入工廠，過著上下班，操作機械的工人。直至隔年，又到了冬眠季節，天性使然恢復自我，回歸本來的生活。
《森林大熊》（港版：我是大熊）
這是一本看似簡單，但卻寓意深遠，透過森林大熊對自己身份的迷茫，探討你自己是誰的故事。大熊正是大家今天的寫照，你知道自己屬於那兒嗎？從別人的眼光中的〝你〞，和你自己認為真的的〝你〞，一樣嗎？今天這種迷茫應該困擾著我們大部分年輕人。繪本不是淺白簡單的「公仔書」，當中有很多難於啟齒的題材，死亡與愛是繪本常有的題材。
克萊兒‧克雷芒著作，卡曼‧索列‧凡得瑞繪畫的「我想要愛」，講述爸爸離家，媽媽離世的小熊吉米，看到山羊媽媽舔著小山羊時，心中真的想哭，他相信他需要「愛」。他決定戴着爸爸留給的帽子去尋找「愛」。吉米從老鷹爪邊拯救了山撥鼠婆婆，婆婆把吉米當成小孫子，用幸福教會他被愛的感覺。一天，婆婆躺下沒有再起來。日子過去，睡夢中吉米發現旁邊多了一隻向他取暖的小兔，吉米按婆婆的方法照護及教導小兔，吉米明白愛人的幸福。小兔子長大離開，吉米再一次回到寂寞的世界。吉米很想要「愛」，就在這一刻動物們遇上危險，吉米如何是好呢？
《我想要愛》
香港的父母大部份都避免與孩子分享離異、死亡的事情，可惜幸運又不一定如願，意外與悲劇的發生有時無可避免。現代生活緊張，接受父母離異的確不易，祖父母的離世更是孩子最痛，
朋友移民升學出國，恍惚是我們孩子未來一段時間必經的生活經歷。 死亡題材繪本還有，馬克斯‧費爾斯 ( Max Velthuijs ）著作的「鳥兒在唱歌」 （ Frog and the Bird song ），小青蛙發現了一隻黑鳥有點不對勁，小貓及小鴨來了，不知小鳥是病了還是發生意外。野兔加入行列，指著藍天說：「黑鳥已經死了。」野兔建議大家把牠埋葬，感謝黑鳥一生用優美歌聲服務大家。小動物回程時，青蛙突然跑到前頭並要與大家一起玩抓人遊戲，聽到另一隻黑鳥在樹上歌唱。情緒因紀念、遊戲獲得舒緩，循環不息的生命，才充滿希望。
故事隱喻的作用，是透過讀者自己的同理心，投射在角色身上，自行在角色的情緒及態度，找到自己的慰藉。孩子在悲傷故事中領悟到角色「忍耐」及「勇敢」的表現，加上親子共讀時，父母在旁「安慰」，孩子從悲傷中得到「治療」 及「舒緩」，「堅強」的抗逆心理質素隨之而建立，這正是悲劇故事的意義。兒童戲劇工作者是否預備好，與大家分享豐富的情感呢？
改變我一生的繪本
羅伯‧馬休(Robert Munsch) 著作，麥可‧馬奇克(Michael Martchenko) 繪畫的繪本「爸爸不見了」，風趣、幽默的文字，把一個非常鮮有的狀況及課題帶給孩子，借“夢遊"把孩子愛護親人之情表露無為。故事發展處處表露出孩子對爸爸的擔心及關愛。首先，小傑擔心爸爸睡在冰箱頂上會掉下來。接著，小傑又擔心他會在浴室撞到頭，之後又轉到冰冷的車頂，最嚴重的是爸爸竟在華氏零下 50 度跑到屋外。這本書原名就是「零下 50 度」(50 Below Zero)。此書一套多本，全部都是問題社會下，快樂及好好生活的兒童故事。這套書改變了我兒童戲劇創作的路線，趨向以關懷社會為主的風格。
小傑為了爸爸不會變成冰塊,下定決心要出去尋找他。書的封面正就是小傑面向室外，看到雪地上爸爸長長的腳印。小傑不是盲目的勇者，他決定拯救爸爸，但不會讓自己凍傷，作者用風趣的文字說，小傑穿戴了三件連帽衫、三件太空衣、兩雙毛手套，兩雙長靴子。圖書帶領我們看到雪地的月色中，樹木旁、烏鴉下，一個穿得仿似太空人漲漲的小傑，還有單薄得可憐的爸爸，兩個長長的身影，一幅相影成趣的幽默畫面。黑白灰藍的色彩下，一個孩子要在零下 50 度的雪地去拯救爸爸，原先應該是一個悲慘的景況，但包裹自己像“機器人" 般的小傑，加上那些掛在樹上，帶有好奇而滑稽眼光的烏鴉，視線的怪異，使讀者哭笑不得，悲傷成為了笑點。
還記得九十年代自己在“天地圖書" 第一次看到此書的畫面時，幾乎有“噴飯"的感覺，一轉眼間在現場淚水就奔流而下。十多年來，這個感覺一點也沒有淡忘。後來女兒在小學被同學欺凌，依靠的力量原來也是這一套書的安慰。小傑呀、小傑，如果香港每一個孩子都有你的勇氣，又或許香港每一個爸爸都有你的勇氣，應該是多麼美妙的事情。當然，我們還要有小傑拯救爸爸的決心，加上保護自己的能力與方法，把冰條一樣的爸爸拖拉回家。這些知識、態度、技能，正是教育的真正價值。可惜，我們的教育鼓勵大家追求一種一試定生死的狀態，欺騙大家成績好，就能平步青雲的「功名主義」價值觀。你想孩子成為小傑，還是「好打得」的小月娥呢？
改編版權困難重重，吸取養分十分重要
繪本世界豐富多姿，題材多樣，當中很多都適合改編搬上舞台，但由於目前市場上普遍認定繪本是生財工具，改編屬「海鮮價」沒有標準，瘦田無人耕，耕開有人爭。當年高價，用過百萬從新疆少年兒童出版社手中奪取 Stan and Jan Berenstain 的「貝貝熊」繪本系列版權的商業行為，已經告訴我們繪本改編版權在華語地區凶險非常，大家必須小心，現在大家可以做的事，就是與新進繪本作家在未成名之前取得合作。或許，我們只是通過繪本，建立巨大的原料庫，方便擁有意念，自行進行兒童戲劇的創作。
最後介紹一位台灣繪本新銳女作家李憶婷作為結束。她從小愛畫畫，偶然機會看到了一本「Play Pen:New Children’s Book Illustration」中譯《童書插畫新世界》，壓抑不住心底的插畫狂熱，決定到英國劍橋藝術學院去學習童書插畫課程。她剛開始到英國唸書時由於非科班出身，所以很艱苦。但當她看到同學們都有著一顆相同理念，激勵她完成任務。2013年英國Hogs Back Books出版社終於發行她的「Mr. White」，夢想成真。
創作繪本與創作兒童戲劇一樣，從其他童話、兒童小說、奇幻文學、動漫、繪本中吸引養分，只要你願意，相信李憶婷的成功一定可以在大家身上出現，為了我們的孩子，老師、家長及藝術家們，你們準備好沒有呀？下一篇，與大家分享我們私藏原料庫，從兩歲到十二歲的「兒童心理成長與能力的認知」內容。希望對大家建立自己的「兒童戲劇創作的原料庫」帶來一點幫助。
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