文：王添強 7/7/2020
什麼是兒童青少年劇場 TYA 創作母題呢？正如電視劇集有-偵探懸疑、江湖武俠、古裝宮鬥、穿越仙幻、時裝愛情、警匪諜戰等類型片集。母題就是在發展兒童戲劇時，永遠擁有的好奇心方向，對創作如何發生，永遠抱有尋找答案的動力範圍。歸納這些題目，加上他們在兒童文藝的「直覺」，就會輕而易舉地生產出兒童喜愛的舞台戲劇。當中的分別，只是在製作前的指導方向，還是製作後的市場推廣分類。
分析世界同行各種創作兒童戲劇的母題，使大家更能瞭解兒童戲劇藝術的取態，以便愛好兒童戲劇的朋友更容易創作，家長與老師為孩子選擇兒童節目時獲得更多分析能力。同時母題也可以為業界就兒童劇藝創作提供交流橋樑，讓彼此更容易溝通，並且建立互相參考及啟發的方向。兒童青少年劇場的發展當然各有不同，我嘗試歸納成三大母題，就是：1、「本土體驗-歷史淵源、影響今天的關鍵時刻、本地今天的生活面貌」；2、「普世兒童價值-生命與愛、成長困惑、冒險經歷」及3、「不同表演類別-戲偶、音樂劇、面具劇、故事劇、話劇、舞蹈形體、影戲、傳統表演、音樂演奏、綜合藝術」，每個藝團大致都會把母題交替運用。就讓我先與大家一起分享「本土體驗」這個課題。
「本土體驗」是世界兒童戲劇發展潮流
本土體驗是世界兒童劇界，近三、四十年大家非常關心的課題，不要誤會，這不是什麼政治主張，是百分百的藝術探索。近年在非洲、南亞、北歐及韓國等國，一種由下而上非常流行的精神追求。上一個世紀前大半頁，兒童戲劇界別一般都會追求地球村的普世價值觀，就是期望任何兒童戲劇都可以放諸四海而皆準。近三、四十年，一種新思潮蔓延在整個兒童戲劇界，就是在舞台中，盡量要看到自己本國及本地的文化，並從本地文化之中透視出大家共同的價值。從自身文化中看到大世界，從每個作品中看到創作所屬國家及地區的存在，就是本土體驗的全部。加上因為本土經歷使觀眾，更感親切，更易投入，更能感動，也因為其更具本地特色，與眾不同，反而更吸引世界各地的關注及眼球。
本土體驗的兒童戲劇發展與本地兒童文學永遠密不可分，但由於本港兒童文學創作相對於兩岸發展情況滯後，本土兒童文學出版、網站及研究都明顯不足，過去長期都被戲稱為文化沙漠，可供戲劇界應用的兒童文學原材料非常缺乏。五、六十年代，我們的兒童以內地出版的歷史、俠義公仔書作為精神食糧。七十年代，港式漫畫外，只有台灣原版輸入，及在香港進行撮要改寫的西方及日本兒童讀物，素材與內容比較貧乏。八十年代，何紫老師創立「山邊社」，專門出版以香港兒童及青少年為對象的讀物，另外突破雜誌社出版以高小及初中學生為對象的雜誌《突破少年》，培養了一批新一代的兒童文學作家，加上黃慶雲、阿濃等一批骨幹作家，及內地移港文人組成「香港兒童文藝協會」，提供偏向較年長的兒童文學作品。近十年，香港開始關注八、九歲以下的兒童需要，以霍玉英老師為首的「香港兒童文學文化協會」鼓吹創作繪本，本地兒童文學的全面發展，初具規模。
鄧佩儀創作的「老鼠傑克被吹走了」是一本本土圖畫書的好例子，通過主人翁小老鼠傑克被颱風吹走的路徑，展現香港風貌及氣候特色，表現出風暴下人類與自然的相處，文字和圖畫兩條線平行發展與敘述，將孩子在風暴的刺激、遊戲心態，成人在災難中的反應，起伏錯落地描畫出一幅生活浮世繪，讓讀者也經歷了一場內外兼備的風暴歷練。這類作品如能舞台搬演，必然能讓大家通過颱風及香港地理風貌瞭解香港，那獨特的情景，必然吸引世界各地觀眾。對抗風暴逆境的歷練，也可以散發一種普世人性光輝，這就是本土作品的魅力，正如許冠傑及梅艷芳的粵語流行歌曲，一樣的吸引。
「本土體驗」的三大類別，先講「歷史淵源」
一般兒童戲劇本土經歷創作分成三大類，就是「歷史淵源」、「影響今天的關鍵時刻」、「本地今天的生活面貌」。首先，「歷史淵源」方面，就是探索當地居民與來源族群的連繫，及與歷史的淵源。不同藝團會以傳統表演手法、歷史故事、人物、古代生活等不同位置切入，通過象徵、隱喻與聯想，帶出孩子面向未來生活挑戰的需要。韓國在這方面最努力，成效也明顯，近年每次出訪韓國各地藝術節，總有以傳統表演或歷史故事為主題的兒童舞台作品。2019年的「萬步腿與他各樣的頭 Manbo & ByulByul Meori」是很好例子，故事講古代買鞋的小販推銷貨物時，遇到叫「萬步」的一雙腿，期望可以尋找可供配對的頭。遇上鹿與猴頭，找來了魚、鳥、樹頭，都不適合。最後來了「人頭」，但他控制慾特別強，「萬步腿」與「小販」也忍受不了。最後，給守門石獅子拯救，活潑的腿找到忠誠的頭，自由而堅毅地守護著人民的房子。
《哪吒》
從表演手法到故事，都讓人看到韓國的存在，並從中透視出一種普世的價值。明日藝術教育機構在這方面的思維下，也做了很多功夫。1988年的「龜丞相」利用戲曲元素外，到「哪吒」、「花木蘭」、「紅孩兒」、「九色鹿」、「青蛙新郎」、「兜兒和她的哥哥」、「李師父和他的影子劇團」及多次改編的「西遊記」，皮影、木偶、戲曲、說書、形體全部用上，表演手法及歷史故事探索中，讓孩子與自己的族群歷史建立連貫，同時借題發揮分享當代的訊息。
《龜丞相》
「龜丞相」以犧牲為題，以小勝大，以戲曲造手與簡約風格，描繪背負拯救與犧牲的龜丞相角色，探索傳統舞台與現代兒童劇的美學關係。「花木蘭」以女孩尋找自我價值為主軸，以廣東杖頭木偶與真人演員同台演出，於2000年羊城藝術博覽會中發光發熱，南方戲院全部爆滿，與當年百萬製作費的「星海黃河」同獲大奬，可見透過運用與我們淵源的歷史故事及傳統表演，只要能放射出當代兒童生命需要的光輝，不用龐大製作費，一樣受到歡迎。「香港傳奇」正正是香港歷史與神話題材的現代影子戲，因其獨特性，所以是出訪捷克、匈牙利等歐、亞各地最多的作品。所以要打開世界市場，本土化兒童戲劇是唯一可以脫穎而出的路線。
台灣這方面也有很多優秀作品，其中「城隍爺傳奇」、「東坡獵人狼」及「夢之神」是代表作，中國元素突顯，兒童成長心理的需要非常豐滿，孩子在看到作品之後，對自己的歷史淵源產生好感，對自己的未來產生盼望，而且出國率超高，正是這類作品的意義。內地兒童劇加入中國元素很多是因為民粹主義，而普世兒童成長需要的內容明顯不足，兩者欠缺平衡，目的性太強，如欲達到承古往今的功能，又能感動時下兒童，作品效果還是有待改善。
《夢之神》
「影響今天的關鍵時刻」是現在與過去的連接
「影響今天的關鍵時刻」是另一個近年很多人探索的空間，因為可以使兒童從作品中認識自己今天生活面貌的源流。非洲及北美洲方面，近年就有很多有關當年殖民地統治，及面對後殖民地獨裁政府，或經濟發展時期的兒童及青少年作品，不是控訴，而是側寫他們父輩如何保存民族特殊性之同時而步向光輝未來，借此啟發年輕人生命的故事。南亞方面，有很多討論民族傳統壓力對年輕人現代生活的侵害，由婚姻到就業，到社會階層上下流動問題都有，帶領年輕人思考過去與現在的關係與平衡。
韓國方面，描述韓戰時期的作品，是近年經常在當地出現的兒童戲劇題材，通過韓戰的苦難，不屈不抗地展示過去生活的力量，帶領兒童面向逆境依舊可剛毅不屈。這些不遠不近的社會，可以帶領年輕人思考很多過去與今天的關係。香港殖民地社會，幾乎與所有影響中國未來發展的偉人、藝術家、作家，在生命經歷扯上關係，例如：北大校長蔡元培的墓地就在香港，單純這些小故事，已經讓兒童青少年舞台擁有璀璨的題材。
南非劇團與歐洲合作的「紅土地」（Red Earth）講當地殖民時期，政府為了分化原住民，有利統治，利用他們對祖先及土地迷信的分歧，造成民族之間的分裂，導致文化與土地的重大破壞。表演由南非各種族演員合作，是2017年南非舉行的國際兒童青少劇場聯盟（ASSITEJ ）大會開幕節目之一，及2016年西班牙舉行的國際木偶聯合國（UNIMA ）大會的表演節目，可見其重要性。多個國際盛事中同時選擇一個「反殖民地」的歷史戲劇，不僅別具意義，更值得我們深思及反醒戲劇的真正功能。表演充滿非洲原住民的意象及象徵元素，代表祖先神靈與大自然和諧是當然，簡潔及精心安排的畫面、布景、面具與戲偶，加上非洲原始部落歌舞與說故事劇場的有機混合。演出成功的關鍵，是看到非洲的身影，懺悔過去，面向將來。
內地描述1949年至今社會變化關鍵時期的兒童劇場作品極少，連描寫改革開放背景及題材的也不多，而中國兒童藝術劇院十多年前的「月光搖籃曲」可以算是異數，表面是講述土家族少年高山娃從爺爺口中得知，當年媽媽因父親病故又被巫婆謀害趕走，由此踏上往城市尋找媽媽的曲折之路。尋找媽媽過程感動都市裡的年輕觀眾，我當年刻意看了多次學生專場，發現年輕人被感動是因為感同身受，正就是改革開放讓很多農村家庭分離，父母在城市打工，親情的思念。可惜作品並未敢直寫當時社會現況，不然，一定是改革開放戲劇題材的歷史性篇章。我一直覺得這個作品才是「中兒」真正感動人心的作品。
台灣方面，這個年月的兒童青少年戲劇也是鳳毛麟角，九歌兒童劇團的「想飛的小孩」是感動的作品，描述在50年代鄉間一個夢想飛上天空的小男孩，常常偷拿家中的生活用品進行各種飛行實驗計劃，如何與鄰居有錢而患病女孩的友誼。大頭面具的表演，使演員合乎兒童頭大身小的比例，加上刻意創造的五十年代風貌及完全合乎兒童心理的描述，所以小朋友投入當中的兒童世界，大人懷緬過去樸素的生活面貌，家長與小朋友通過表演，互相更加瞭解對方，知道彼此的心思與感情。
這類型的作品對於社會非常重要，因為這是緩和代溝的良藥。正如韓國的小朋友及大人，彼此借助兒童青少年劇場的內容，互相諒解過去韓戰發生的苦難。韓國年輕人很少不知當年戰爭的慘烈，但不會對南北之間產生不必要的仇恨，可能正拜這十多、二十年韓國兒童戲劇同業的努力。明日藝術教育機構2010年的「少年黃飛鴻」正是這方面的作品，講述華人文化與西方社會的交融與矛盾，李貽新師父精湛的布袋偶技巧展現武俠黃飛鴻的功夫，並講述黃飛鴻在香港遇到危難的一段往事。但內容還未能突顯時代，應該不斷加強才行。反而1992年的「緬甸豎琴」更有時代感，故事由日本步隊改為留落當地的國民政府軍殘兵，如何在惡劣環境中生存的悲劇， 更有歷史的感動。
《少年黃飛鴻》
「本地今天的生活面貌」使我們從別人反映出自己
今天生活面貌的本土兒童戲劇題材是世界各地近年的熱點，透過戲劇舞台以幽默及充滿盼望的手法，探索當今社會上-弱勢社群、小數民族、疾病貧窮、偏遠山村、殘障創傷、天災人禍、階級不公的故事，讓年輕人正視社會的不平等及不公義，並從中思考如何可以在未來有更大的出路，產生積極有能力感，開解自己困擾，並且擁有改善未來的決心。戲劇不需要提供答案，只要能讓年輕人擁有積極、正面，對抗任何逆境的心理質素便可。「雪條公主」是關頌陽導演成功的作品，當今天我們的社會，還存在劏房家庭吃不起一枝幾塊錢雪條的現實時，大家還是否可以看到這些孩子享有夢想的權利呢？地點在香港，角色在身邊，傷痛很接近，真實中看到悲情，從故事主人翁的行動看到曙光，本土兒童劇使大家看到家長過去成長的身影，更看到兒童心靈的光輝。
《小小鼠世界》
自1989年明日藝術教育機構製作「珠兒尋 Friend 記」起，「小女巫麼麼」、「小小鼠世界」等，都是我們本土生活寫照為題材的作品。我們連改編外國名著也會與香港生活結上聯繫，「快樂王子」以戲中戲的方式，借香港一間西餅店結業前的最後一夜，為孩子完成「快樂王子」主題蛋糕，而一邊做蛋糕一邊講故事，城市悲情在故事中的王子，與現實中的蛋糕師雙重呈現。「太空小王子」則是香港中學生遇上小王子，夢想與童真遇上殘酷的現實，如何在困擾、苦悶的世界蛻變，這個作品可能更適合今天年輕人的需要。
《快樂王子》
《太空小王子》
當然還有「雪人」，以本土特殊情懷，改編安徒生童話故事，來到有電車及渡輪的香港，充份演繹本土感情，由遠拉近，再放置四海。「香港故事的背影」，從濕地公園泥灘上的黑臉琵鷺與寄居蟹，到後巷的流浪小貓，沒有語言的香港情懷皮影戲演出，百分百本土原創故事，在李建新師父帶領下，劇目曾經遠赴俄羅斯、韓國、台灣及內地演出，那充滿本地風格的皮影，使設計師王巧芹獲得上海國際木偶藝術節戲偶設計奬，可見本土題材應該也是優勢。
《香港故事的背影》
內地也曾有過山東製作的「寶貝兒」，一個當下本地精彩生活的寫照，講述老人與孫子、寵物之間的情誼，誰才是寶貝，這麼好的作品風格，可惜內地業界沒有持續，之後的「迷宮」、「八層半」等巨大投資作品，更是缺乏對當地時下兒童的瞭解，與百老匯家庭音樂劇與兒童劇製作方針混淆，進入過度追求大型商業戲劇的迷思，加上教訓太露骨，使人有長篇公益廣告的感覺，無論市場與藝術都沒有應有的效果。
其實台灣與內地方面，怎至是香港也十分近似，期望孩子衝出世界永遠是華人家長的慾望，國際化、西方化的包裝，永遠更有市場的吸引，本地兒童生活題材，自然很難發展。還記得九十年代，在唐山的鄉村中探訪當地皮影師傅時，偶然機會聽到鄰居播放黃家駒的「光輝歲月」，馬上全身雞皮疙瘩，眼淚直接從眼眶中流出來。
還記幾年前在安徽合肥教學當中，意外晚上聽到電台播放「獅子山下」，2003年在西班牙藝術節開幕晚宴上，我即席與兩岸三地的三位藝術家，共同清唱「上海灘」，那種感動如泉湧，身份認同才是人愛自己民族、土地與人民的力量。沒有這種力量就沒有文化，這就是我們兩岸三地經常說年輕一代沒有根的真正根源。讓我們深入研究本地兒童文學，調查、分析、學習、瞭解當地兒童的面貌，注入本地元素進行劇目嘗試。如果，沒有本土作品，我們就永遠只是西方兒童戲劇舞台的殖民地。
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