文：王添強 5/8/2020
印度的布袋偶
「四大皆空」是佛學中生命消失的哲理。如果，試以相反的角度作思考，擁有地、水、火、風四大元素，是否就是生命存在的訊號呢？戲偶表演的藝術是否可以借鑒此作為角色生命存在的思考呢？幾個月前朋友在疫情猛烈期間，傳來衍陽法師生前的演講視頻「可以知道怎樣死」。展述佛家學說中「四大皆空」的理念，就是生命相繼解體，生命消失的哲理。我不是佛教專家，也不敢貿貿然討論佛理，但當時腦海浮起另一想法，就是把理念反過來，這不就是戲偶獲得生命的元素。
希望，嘗試以此作為聯想，以「四大皆空」來探索戲偶如何由死物，獲得生命基本元素的過程。如果，此佛教哲理，能轉換成為戲偶表演藝術概念，理解戲偶擁有這些與人生命一樣的各種元素。讓戲偶在舞台上擁有生命，就能得到具體的證明，戲偶就應該不再是虛空的死物，而成為活生生的角色。
「四大皆空」的什麼
坊間通常戲稱「四大皆空」是酒、色、財、氣都放棄，遁入空門。衍陽法師指出，其實「四大皆空」是佛學概念，是人在死前，生命消失前的身體分解過程。「地」的分解，就是骨骼失去起動能力；「水」的分解，就是涙涕、大小便失禁；「火」的分解，就是體溫下降；「風」的分解，就是呼吸急促、氣喘；最後是「空」，生命盡頭的一刻，靈光一閃的短暫光明，之後靈魂進入黑暗、空虛境界，一切生命皆成「空」，就是正式完結。
所以四大元素，全部歸「空」，就是生命真正的終結。佛教的「四大」又稱為「四界」，指的是地、水、火、風四種物質現象，構成生命的基本元素。佛教認為，世界萬物均由「四大元素」組成。而「空」是指無，虛無，一無所有，生命到頭虛渺消失。元素分解，就是失去生命的過程，失去這些東西就失去生命。擁有這些元素，就是擁有生命。戲偶擁有這些，用哲學的角度，不就是理解為戲偶擁有真正生命嗎？這些元素應該如何理解在戲偶的表演呢？
「地、水、火、風」的四大物質觀念，也不是佛教獨有的，應該是人類探索宇宙真諦過程的思想成果，東西方哲學思想幾乎都有類似的趨勢，印度古吠陀本集說世界由五種自然元素-地、水、風、火、空等所組成，中國亦都有「金、木、水、火、土」五行的講法，希臘古哲學家恩比多克里斯（Empedocles），也提出「氣、水、土、火」為宇宙的四大元素。佛教講四大皆空，是沿用印度的思考，因為地、水、火、風是宇宙物理的的四大元素，山嶽陸地屬於地，海洋河流屬於水，陽光熱量屬於火，空間氣流屬於風。把相同概念化作人體情況，則毛髮骨肉屬於地，血液分泌屬於水，體溫屬於火，呼吸屬於風。
「四大皆空」與戲偶表演藝術的關係
戲偶及影子戲與真人演員的舞台，差別在於真人的舞台，是演員直接投入假設的角色，在故事的情節下，配上氣氛與環境、節奏與聲音，表現出角色情感反應與行動而成。而戲偶則需要運用「替代物」去表演，影子戲更是「替代物」的一個影子。「替代物」是一件死物，如何能讓觀眾相信他們擁有生命呢？除了因為兒童觀眾相信萬物有靈的先天心理，「四大皆空」的元素是否可以是一個啟發，讓我們去發展一套戲偶表演的哲學概念。
「地」在戲偶是否就是骨格、承托、力量、平衡呢？「水」應該就是連接物、連貫動作、前進流動呢？「火」是否就是温度、感覺、節奏呢？「風」是否就是呼吸、生命徵兆、生命力呢？、「空」是否就是靈魂的一閃，生命的精神力量呢？用佛學文化概念，理解生物存在的特徵，應用在舞台作品上，應該可以解釋戲偶、皮影，在觀眾面前生命變得真實的過程。舞台上最主要是「角色」的生命，如果戲偶也擁有「角色」的生命，而不是疑似「角色」的外型，更因其可以拆解與組合的多項變化，及其獨特外形，而遠勝於一般真人飾演的「角色」，擁有更高的藝術價值。
「地」就是骨骼與結構
人類及生物的結構就是骨骼，承托重量，保持平衡，抗衡地心吸力，使力量集中，進行動作。移動就是失去平衡時，馬上回覆平衡狀態的動作，周而復始就可以前行。因為，生物的特徵不同，骨格有一些在內，例如：人類、哺乳類動物、禽鳥等，就是皮肉包骨。也有骨格在外，例如：昆蟲、螃蟹、蜘蛛等。當然也有生物自己無骨，例如：蝸牛、水母等，蝸牛及軟體生物的骨正是地，吸啜在地，以土地拉力為骨，水母等浮游生物正是水力，以水的壓力為骨。生物依靠力量抗拒地心吸力，通過骨架支撐而直立，因為此力量而突顯生命的存在。
五十年代的提線木偶
提線木偶及鐵枝木偶、執頭偶，以木材或金屬架構變成骨骼，是木偶當中關節、骨骼最清晰的品種。雖然骨骼、關節大至齊全，但不能獨立像生命一樣站立地上，當木偶師離開他的時候，就會失去生命似的倒地，提線木偶靠木偶師手上懸線的拉力，與地心引力的吸力對坑，形成一種張力，產生一種平衡，拉緊結構，讓木偶能夠屹立台上。鐵枝木偶、執頭偶及皮影偶人靠的是木偶師手腕力量去提起木偶，與吸力拉動，兩力歸零，就是平衡。
木偶的骨骼
布袋木偶的骨骼更為清楚，就是木偶師本人手指與手掌的骨與肉。杖頭木偶的脊髓，就是頭部延長至木偶師手上的木杖或鐵桿，木偶師在下邊承擔着整個木偶的重量，木偶師的腳步，就是木偶的延伸，控制手杖就是木偶手部延伸。皮影比較特別，影偶的平面物料就是骨骼，所以無論是皮革、咭紙或膠片，硬度與關節的選擇十分重要， 螢幕的反向力與控制桿的推力，就是直立在垂直舞台的力量。還有一點，戲偶外形可以完全按照性格需要而創造，完全可以超越人體的外型，成為外型非常突顯的角色。
戲偶形態與物料已經變化萬千，一團布條就可以按結構捆成一個木偶
所以，傳統木偶師傅經常強調木偶必須剛勁有力，整體戲偶身體以脊髓為軸心，建立一種力量的平衡，無論因為延伸動作，失去平衡，而馬上通過動作補充，讓平衡再現，就像人類步行，永遠是在失去平衡，而再重新平衡的行動，因此觀眾明白木偶正在向前動作，彰顯其生命的特徵。
傳統中國仗頭木偶結構剛勁直立沒有問題，移動感覺因為沒有腰部及腿部所以不易達成良好效果，古代因為是在演戲曲，是舞台上表演舞蹈動作，加上以唱戲為主，所以移動是在快慢停頓節奏，加上在鑼鼓的帶領下，以飄的方法完成，由於強勁節奏聲音的幫助，所以觀眾不會覺得木偶沒有腳，正在飄動的詭異，放在現代劇場進行，就需要更多思考。腰部與腿部的出現應該是東歐及俄國五、六十年代的發明，之後用槍把式控制捍來操控腰與頸，後來傳回中國成今天的潮流，也開始加入腿部的控制捍，以副手協助控制步行動作，杖頭木偶的外形結構基本完成。
「水」就是虛實之間的動作，連接前進的關節
木偶因為結構與拉力有了生命存在的形態，前後移動動作就是重要的下一個要求，因為沒有動作，戲劇就沒有意義。液體是生命連接與流動的重要元素，生命之所以延續就靠他們內在有很多液體進行流動，因為液體的存在，使身體內的肌肉及皮膚柔軟，有了血液的供應生命獲得能量，有了液體的潤滑生物，生物的所有動作才能連貫流暢，有了液態的成分，肌肉才能爆發力量，所以柔軟、流暢、力量就是靠「水」的存在。
廣東木偶劇團的杖頭長綢舞
香港「奇幻之旅」演出，「長綢舞」更發展成「水袖舞」
木偶是硬物件，本身沒有體液，所以連接物與表面的靈活及柔軟程度，就十分重要。提線木偶、鐵枝木偶、杖頭木偶與執頭偶的連接就是戲偶衣服，及關節之間的皮帶、橡膠帶及綿線，物料要保持不能硬化。八十年代初廣東木偶劇團創作「長綢木偶」就是十分聰明之舉，因為以長綢作為木偶柔軟身體的延伸，通過慣性力量，讓長綢就在空中擺動與旋轉，加上增加了腰部的設計，使大家相信木偶正在起舞，而且移動流暢，配上音樂後特別吸引，舞蹈戲偶在半空翻騰、旋轉，更勝真人起舞，比真人長綢舞更吸引，因為長綢不再是道具，而是戲偶身體的一部分。
五十年代內地最著名的布袋偶大師-楊勝師父與其公子
布袋偶的軟性連接物件，就是偶的手套及外衣，木偶師本身手部的肌肉，與戲偶衣服的無縫結合，無論是以「食指」為頭，還是二指或三指併合作頭，都是動作最易操控的品種，所以特別適合打鬥及飛行動作。中國布袋偶更可以做脫手，在半空翻騰動作，其他品種木偶則很難做到。皮影的移動，靠的是柔軟連接物，加上影偶關節設定位置，最後與光影產生虛實之間的效果，可以做到如水一般的連貫與流暢，在舞台讓觀眾感覺到靈巧與神奇。因為用光影，所以消失與存在可以瞬間出現，是影子戲表演十分吸引觀眾的原因。
印度的皮影
提線木偶移動最困難，靠控制線的鐘擺原理，把擺動與地面摩擦產生間竭停頓及前行的果效，使人相信戲偶在步行，但木偶很難橫向行走，也不能靈活在舞台不同位置交換走位穿梭，因為木偶師的控制線之間不能交織，所以中國古代就有了「出將」與「入相」的安排，就是戲偶順軌道單向半圓移動。大木偶的硬外殼結構，一般才是戲偶骨骼，恍似昆蟲，內置活動關節與空位，以多人合作，運用布包裹著戲偶，外層的軟拉力，就是肌肉，正是大木偶的液態連接位置。
「風」就是生命的重要徵兆與呼吸
生物沒有呼吸就會死亡，但地球上的生物的呼吸辦法層出不窮，所以呼吸在戲偶表演，就是生命的徵兆，及動作的和諧，戲偶要表演出這種生命的特徵。呼吸的節奏，直接展示戲偶角色內部的情緒，急速就是緊張，緩慢就是舒適與安穩，凝固，停頓與拉長的呼氣顯示悲傷與失望，通過呼吸動作節奏的變動，讓觀眾完全理解戲偶的情感。因此，這個生命因為情感而有了溫暖，因為呼吸的徵兆，而真正存在。掌握節奏表現戲偶角色的生命，就是戲偶師的基本功。
戲偶奇怪有趣的造型
「火」就是節奏，熱力及生命力
生物要有温度與節奏，才能表演出其感覺與生命力。大家一定會提出反對，因為地球除了恆溫動物之外，其實還有很多冷血動物，為什麼溫度這麼重要。關鍵不是現實世界中有冷血動物，而在於所有舞台上的角色，無論是任何動物，其實都是擬人化的一種呈現。其實，戲偶本身也是死物，基本也沒有熱力，所以舞台表現出來的意思，不是「有沒有」溫度的問題，而是「有沒有」熱情、爆發力、節奏與生命力。
大木偶外的布料就是偶的肌肉
戲偶通過動作呈現出節奏，通過節奏呈現出感覺，加上台詞及聲音表演出情感，觀眾通過綜合的辦法，把台詞、背景音樂、戲偶移動的節奏，通通加起來成為角色的表現，讓觀眾明瞭角色的熱情與生命力。如果「地」與「水」是生命的表徵，「火」與「風」就是他的內在的情感面貌，是生命力表現的重要環節。這也是為什麼戲偶在街頭表演，沒有表演連貫的故事，但通過他們的生命力呈現與動作，一樣可以吸引觀眾的眼球，產生感動。
「空」就是看不見、摸不到的精神與靈魂
沒有靈魂，舞台上一切角色的生命都是枉然，就是角色的精神、意向、目標、想法。「地」就是戲偶結構與力量的呈現，「水」就是角色動作與移動展示生存，「風」就是呼吸與情感，「火」就是節奏、態度與生命力，把這些元素加起來成為精神力量，戲偶就成為有生命的「個體」。
布袋偶師的手就是骨骼
有了「四大皆空」的意念，戲偶與人工智能機械人的差別，就顯而易見，機械人就算會思考，但沒有了情感、呼吸、節奏、熱愛、生命力量與靈魂，只不過是一個會自動運作的死物。戲偶與背後的戲偶師融為一體，建構成一個外形獨特，流暢動作，滿有情感，成為擁有熱愛與靈魂的舞台角色生命。觀眾以此，接納這個角色生命的存在，戲偶師亦應該以此作為戲偶表演的根據，就是角色生命可以成立的重要因素。
「四大元素」失控，矛盾衝突就會出現
生命中四大元素和諧，便會欣欣向榮，四大元素失控，便會矛盾、衝突，導致毀滅，物理現象如此，生理現象也是如此，舞台更是如此。這也是戲偶藝術吸引的地方，就是角色內在的衝突所產生的矛盾，比真人戲劇更有吸引力，因為戲偶真身之間，精神之間，都可以分裂與脫離，互相爭論，彼此對立與組合，加上戲偶與戲偶師在角色上的結合與分離，使戲偶藝術比真人演員更有看頭。
戲偶奇怪有趣的造型
有了「四大皆空」基本元素與物質的積聚，大家或許已經明白，生命如何通過戲偶這個死物在舞台活起來。下一篇，試以佛學的「五藴」去剖析戲偶有了生命之後，如何在舞台展示出非凡的戲劇魅力。
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