文：王添強 10/8/2020
五感是嬰幼兒戲劇的重要元素
「五蘊」是佛學關於人體和其身心現象構成的哲理。試借用「五蘊」理念，來探索戲偶角色如何擁有生命高度精神面貌。五蘊就是-色、受、想、行、識，其中「色蘊」就是物質，而「受蘊」就是領受，「想蘊」就是思想，「行蘊」就是行為，「識蘊」就是認識與思考。四大皆空的「四大-地、水、火、風」，便是色蘊的部分。色蘊屬於物質界，其他屬於精神界。佛教認為世間一切事物都是由五蘊（pañca khandha) 積聚與和合而成，一個人的生命個體是否真實存在，也是由五蘊和合而成。佛學追求「五藴皆空」無慾無求的境界，木偶表演則追求掌握「五藴」並存的生命真實感覺。
提線木偶的骨格
生命精神狀態由物質凝聚的「色蘊」開始
「色蘊」除了四大之外的物質現象，還包括五根、五境的感觀。五根就是眼、耳、鼻、舌、身，五境就是色、聲、香、味、觸。最初還有「意根」，共六根，後來有些理論認為「意根」不是具體的器官，所以只留下五根。經常聽說的所謂六根不淨，就是感覺被吸引與染污，未能淨化。五根就是感覺的器官，五境就是感覺的境況。在佛學哲理中，人類生存徵兆的物質部份，除了四大，「地」-骨格、力量；「水」-血液、動作；「火」-温度；「風」-呼吸，還要有感覺才算完整。眼所見者為視覺，耳所聞者為聽覺，鼻所嗅者為嗅覺，舌所嘗者為味覺，身所感者為觸覺，就是「五境」，也是現代的「五感」。
戲偶可以多人合力操作
五境中「色境」就是「視覺境界」，眼之所見的事物，分別包括顏色與形色兩種，顏色分成青、黃、赤、白等四種，就是三原色加上白色。形色就是長、短、方、圓、高、下、正、不正等。其他還包括：雲、煙、塵、霧、影、光、明、暗等，共二十種。如果有一般美術訓練的朋友，看了以上的視覺刺激種類，馬上感覺到當中已經是一個美術設計課程。青、黃、赤、白就是色彩學。長、短、方、圓、高、下、正、不正，就是造型。雲、煙、塵、霧、影、光、明、暗就是質感與視覺效果。感官是你對人的覺察，反過來也是別人對你的體會。要觀眾對這個角色有深刻印象，就需要通過顏色、造型，以及視覺效果。這也是為什麼東歐的戲偶造型，很喜歡超越人的外貌，反而更有人深層生命的感覺，因為他們是將顏色與形色的效果，應用在戲偶角色的生命上。
「聲境」就是「聽覺境界」，聲音有刻意發出的言語，及帶情緒的呼吸聲，也有來自山河風雨的大自然聲音。有一些聲音是可控制，有一些是不受控制。言語及聲音當然是角色表達情緒及性格的重要工具，背景聲音也能襯托及引起觀眾聯想反應，所以善用大自然的聲音及音樂去協助戲偶表達情緒，也是挺好的配合手法。所以有很多戲偶表演，在角色出場的時候，戲偶會有角色專屬的音樂、聲響及節奏襯托，去表達他的存在，聲音及語言是戲偶角色創造不能或缺的一部分。
音樂與畫面可以協助戲偶角色的創造
「香境」就是「嗅覺境界」，有好香、惡香、舒緩的香氣等，祭祀或藝術治療的戲偶，當然可以使用香氣，一般演出就不易加入嗅覺刺激。「味境」就是「味覺境界」，所謂甘、酸、鹼、辛、苦、淡，西方及東歐常有戲偶與餐飲同步，邊吃邊看，味道與戲偶表演同步。香港受衛生條例所限，很難在劇場做到，除非日後餐廳劇場的發展越來越普及。其實，「嗅覺」與「味覺」最易引發觀眾對事情的聯想，一些特殊味道的出現，會引發關聯事情的記憶。
「觸境」就是「觸覺境界」，當中四大-地、水、火、風是基本的生命表徵。滑、澀、重、輕、冷、飢、渴等，則是物質存在的質感，或對外界刺激與生理現象的反應。滑、澀、重、輕是質感，在人的行為裡，是觸碰直接的感覺，在戲偶的表演裡就要依靠表面質地及行動節奏去表達，通過戲偶的動作使觀眾運用他們的「視覺」，一眼就看得出來。冷暖、飢餓、口渴就是外面環境及生理情況改變而產生的反應，也是一個生命證明存在的表現，自然也是戲偶借此表演一個「生命」存在的重要動作。
生命的存在，依靠物質的積聚，生理的行為，及感觀的反應而成。感觀是需要刺激及發展，所以感覺的發育是成長的鎖匙。色、聲、香、味、觸等「五境」，就正是今天教育界所倡導的「五感」，這正是「戲偶生命」存在的關鍵。「五感」的刺激，對幼兒及智障朋友的發展與改善尤為重要，成為近年教育界的重要研究及發展課題。原來，這與古老的東方智慧不謀而合。這幾年本港有藝術單位專注進行應用「五感」在幼兒劇場的探索，如果「五感」刺激對幼兒成長有效果，能在被資助下有更好的紀錄，將是香港藝術發展可喜的訊號，因為劇場不再是純粹「賣藝」的地方，而是在滋養知識與文化的空間。
皮影展示真人角色的領受
「受蘊」是從物質邁向感覺而產生的內在「感受」
「五蘊」的下一個就是「受蘊」，是「領受」的意思，就是對於「順境」與「逆境」的感受，可以分成兩個層次，分別是「身受」和「心受」。「身受」由五感直接刺激所引起，分別有苦與樂，還有一個不苦不樂，平靜的「捨」等三種感受。「心受」分別有憂與喜。所以苦、樂、捨、憂、喜五種情緒表現就是「受蘊」，大家一定馬上聯想起荷里活動畫片「 Inside Out 」，原來這些內在情緒感受，會化身成為行動主控的駕駛員。行動主控就是當下生命的反應，所以「受蘊」就是生命不單有感覺，並且有「感受」。戲偶表演，不是也有此必要，表達角色情緒的「感受」，來顯示「生命」的存在。
戲偶在戶外演出，真的可以有味道
戲偶可以充滿觸覺
「想蘊」是「色蘊」刺激及「受蘊」領受與「識蘊」思考的成果
「想蘊」就是生命的內心受到看、聽、接觸東西的刺激，通過與已有的認識進行思考，因此定出既定的想法，預備作出行動。看、聽、接觸東西的刺激，就是「五感」（色蘊）的衝擊作開始，引發領受感覺的反應，就是「受蘊」。並把這些刺激、反應，與已經認識的事物進行對比、思考、分析，明顯就是「識蘊」。因此，擁有確切的想法與執著，安身立命，相由心生，彰顯在形象上，成為「想蘊」。驅使生命進行各種行為，作出無論是善，是惡，是中性的不同行為，就是最後的「行蘊」。這就是「生命」作出行為動作的精神運作過程。
氣氛刺激可以加戲偶的生命力
正如大部佛學專家相信，「五蘊」是環環相扣，互為因果，和合而成。因為「五蘊」的並存，就是「四大」的生命表徵，因「色蘊」中的「五境」而有所刺激，產生「身受」與「心受」的反應，與固有的「經驗與知識」建構成「想法」，最後成為人的「行動」。生命存在的心理狀態也正是如此，人作出的行為與反應也基於此。佛學追求把「五蘊」屏除，成為純樸、淨化的境界。而戲偶表演則剛剛相反，我們要利用「五蘊」產生矛盾、衝突及戲劇性，就是刻意讓「五蘊」的存在。並且在當中創造互相衝擊、影響及誇大，使觀眾從中看到角色的困擾及矛盾，產生一種衝擊，而對戲劇表演內容產生反思。
捷克前衛的戲偶，由扇子及不同物件組成
「五蘊」和合構成「生命」的表徵與思考
戲偶因為沒有表情，經常需要誇大生命表徵及感觀的行為反應，怎至通過客觀的空間創造感受，利用環境襯托角色的情緒，並且把思考與分析部分重覆多次，把執著之事循序漸進放大，怎至戲偶造型在舞台上改變相貌，來顯示其內心想法的變化，最後出現明確的行為。戲偶表演的精神，發展十分簡單直接，因為沒有表情不能過分複雜，必須按部就班、循序漸進，一個一個刺激發生。觀眾是用想像力，逐一接收感覺，自行連結及和合戲偶表演分別呈現的「五蘊」現象，來相信「生命」的存在。
戲偶可以由形狀組成
這個循序漸進的結連發展過程，也就是為什麼戲偶藝術對兒童及青少年觀眾幫助很大的原因，這正就是想像力的連結。而這個想像力連結，正需要腦部不同位置，互相連結、刺激，才能產生的效果，所以欣賞戲偶表演已經是一種重要的腦部練習。還加上當中的角色在故事中如何克服困難，接受及戰勝命運過程，小朋友自然可以找到可供參考的人生示範。現場戲偶表演更重要的地方，就是他們可以看到其他小朋友，在一起面對相同情節的反應，從而產生社會性行為的思考，去接納、分析及批判此情節發生的現象。
無論影偶及戲偶都用誇張的外型特徵去呈現性格與生命
兒童戲偶劇場不單是娛樂及教育，更是兒童建立社交生活，及批判性思考練習的重要場所。因為，不單止戲偶運用「五蘊」存在，兒童更集體運用「五蘊」進行對舞台故事的感受與認識，彼此參照。「色蘊」就是物質，而「受蘊」就是領受，「想蘊」就是思想，「行蘊」就是行為，「識蘊」就是認識與思考，戲偶生命因為擁有「四大」的物理，及「五蘊」的精神，而變得真實。觀眾也因為這些線索，才能接納戲偶生命的存在。
捷克的戲偶造形十分誇張
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