文：王添強 19/9/2020
「陰質教育」劇照
面對疫情不能群聚，最好就是「對談」。約了「好戲量」楊秉基 Banky 到辦公室談了整整一個下午，講一下大家對他的誤解、理解、曲解、無解。希望，未來能與香港戲劇各新生代藝術家，逐一對話，成為一部另類的民間「口述戲劇歷史」。
【S-王添強 Simon；B-楊秉基 Banky】
王添強（左）楊秉基（右）
陰質教育與優質教育
S：「陰質教育」這個在別人咀邊，惡意「批評」教育的戲，帶有這麼負面的一齣戲，竟然獲得教育局邀請到中、小學巡迴演出，並且舉行工作坊，更獲優質教育基金資助。可不可以首先講一下，這一個轟動的演出？講一下你對教育的想法？
B：演藝學院畢業後，從事戲劇教育的工作，代表著自己已變身成為教育工作者。從被教育二十多年的學生，換成教育別人的位置，我會問自己：怎樣才可以教好學生？當我不斷去尋找答案的時候，對「優質教育基金」產生了好奇。我不反「教育」，但對「教育」二字前加上「優質」，其實真正代表什麼，有些疑惑？
B：難道我們一直所受的教育並不優質？要特意推行「優質教育」才會「優質」？我的思考大概是一種哲學的思辯層面，而不是批評教育。然後很多思路就出現了-教育與被教育、好與壞、成與敗、正與反，那麼優質的相反是什麼？「優」如果代表正，有正極自然就有陰極，「陰質教育」舞台劇，就是這樣的情況下開始創作。
教育本質與劇場的教育意義
S：所以，你關心的是，教育本質的討論。
B：生老病死是人必經階段，在所有必經階段也需要教育-生命教育、生死教育、成長教育、情緒教育、健康教育等，必不可少，教育佔據了人生大部份時間。我從來不反教育，但我更關心，在教與育過程中可以換來什麼「學與成」。雖然我在演藝學院主修編劇，但我更喜歡與參與者集體通過「編作劇場」創作。編劇在教育劇場的位置，應該是制定框架，與參與者一起完成。
S：所以，你關心是一個共同的創作，多於一個個人的作品？
B：如果我要自己去完成一個個人劇本，找專業演員演出更為合適。
B：「陰質教育」於2003年首演，那時的參加者主要來自我兩批學生，一班是會考平均29分以上，甚至A-LEVEL考護五A的學生，另一班是過去一年在香港名氣旺盛的毅進仔。兩個極端走在一起，意外地非常適合「陰質教育」的編作。整個編作過程，我不斷找出兩班同學的異同，他們走向兩極，並不是「教育」問題，而是「制度」問題。香港作為殖民地，教育變成向上流動的一種途徑，而怎樣分流呢？應該就是「考試制度」。
B：我不是反教育，正如我不反香港，因為我清楚「問題出自這個制度」。
「陰質教育」劇照
反教育的考試制度而不是反對教育
S：你一直強調不是「反教育」，你對教育的反醒，又是什麼？
B：香港的「教育制度」最大問題，就是以考試成績，分流人質、判定生死，教育局無法改變長期使用的「考試制度」，所以就推出了「優質教育基金」，讓考試以外的其他教育方式，在資助下發生，正是這樣，當官員以開放態度自行購票入場觀賞「陰質教育」，就發現「陰質教育」是「優質教育基金」的絕配。「陰質教育」就是尋找理想教育，以人為先，讓同學自由地參與體驗民主。
S：這應該也是「優質教育基金」支持你們到學校巡迴演出的原因吧！
B：「陰質教育」反的是「考試制度」上對人的限制，因為只以分數定人格，注定失敗。年年考第一又如何？人賤都一樣會受萬人唾棄。「陰質教育」也強烈批判「考試制度」的副產品-補習文化。所以「陰質教育」的海報，都是以「補習天皇」的形像，來做設計的意念。
B：「陰質教育」的場景是陰間，談論怎麼樣的優質教育，才能讓學生、老師、家長、校長起死回生。我心目中的教育，就是要讓參加者自由參與其中，過程可以讓大家一起經歷民主，每個人都可以發言，並不需要靠投票選代議士。只要大家找到共同方向，那怕大家是完全不同，也可以共同追求理想，改變世界。也是這樣，不同版本的「陰質教育」，台上的參與者可以是學生、老師，也可以是由會考0分至30分的人，一起演出。
B：我想有些永遠高高在上的「考試精英」，在觀看「陰質教育」時依舊高高在上的看世界，他們會覺得不舒服，畢竟他們就是通過「考試」，得到好成績，被定義為「好人」的人。但我覺得更可貴的是當觀眾觀看「陰質教育」時，不用再被成績的標籤去「看人」，台上就正正是示範所謂「精英」與「廢物」，其實沒有人能分辨出來，你只會見到一班努力堅持理想及追求的表演者。
一次重大車禍創造不一樣的人生
S：你那一年在演藝學院畢業，離開之後做了什麼事情？
B：我是2001年演藝學院畢業。未畢業已經預約了大量工作，因為我除了有演藝學院的知識外，也熟練各式各樣的民眾劇場PEOPLE THEATRE的表演方式，有很多社區中心及學校找我合作。事後回想，大概是因為我的導師費收得太平。
S：平與貴，應該沒有關係，香港所有戲劇導師，其實都可以算是「最低工資」的工作者吧？
B：畢業的第一天，就是2001年7月1日。我在屯門公路遇上嚴重交通意外，超大風、超大雨。路上，車輛插到釘子也不知道，一個彎位收油，整架車失控，凌空翻騰。整個人生的不同影像在腦海通通浮現。事後，知道整部車TOTAL LOSS，我被送到醫院卻一點受傷也沒有。警方甚至懷疑，我是否是真正司機本人。
B：當日，正前赴西灣河文娛中心，與一位師姐為香港展能藝術會合作主持工作坊，由於屯門公路的撞車事件，我未能前住，後來知道這位師姐很不滿意我「走堂」。我無從解釋，作為一個在死亡邊沿，卻一點傷也沒有的人，連現場的警察也不相信，我怎去令一位完全誤會我的人，理解我遇上這個意外的死亡恐懼。
S：這真是一個非常與別不同的經歷，與陰間這麼近，那麼遠，或許就是你與別不同的原因吧！
B：自此，每逢下雨打風日子，我的全身也會不其然的震動。我知道無人可以幫到我，我選擇了另一個方式去面對，「震」是因為未能面對死亡。我租用了位處九龍殯儀館旁的工廈，作為排練室，要自己每一天也面對死亡，思考生命。我要把握時間，每分每秒去實踐。我仍然在呼吸的每一刻，其實也是賺回來的時間。我早應該在2001年的回歸日，踏上不歸路。
面對這麼近、那麼遠的死亡感覺
S：這樣的面對死亡，真的是非常特別。你也因此踏上戲劇人生的不歸路。
B：這個位於九龍殯儀館旁的排練室，令我與同伴組成的「好戲量」，可以有自己空間去持續做訓練及排戲，最重要是這個空間讓參與者更有歸層感。當時，好戲量大概是唯一一個不是受政府資助，而擁有自己排練室的劇團。
「陰質教育」劇照
S：這真是一個生死邊緣的考驗。之後，什麼製作讓你最深刻？這個製作對你有什麼重要？帶給你什麼發展機會？
B：「與高行健玩遊戲」、「非典型廢人」、「駒歌」、「吉蒂與死人頭」、「點呀老豆老母」都很深刻。其中「駒歌」更為重要。03年是香港特別的一年，沙士、七一遊行都是這年發生，「非典型廢人」與「駒歌」均這段時期上演。「非典型廢人」直接呼應非典型肺炎，原來當一場前所未有的疫症到來，只要加上「非典型」三個字，好像所有問題就變成不是問題，甚至可以推翻所有經驗及專業。
非典型社會與非典型的一代
S：香港這刻也應該是「非典型」社會。當中什麼東西對你影響最大？你猜測為什麼會出現這麽多對你的負面評論及意見？你對這些東西有什麼看法？
B：「非典型廢人」就借用了「非典型」三個字來創作，當你指控一個人是廢人時，若果這個廢人是「非典型廢人」，那麼你知不知道究竟這廢人廢在那裡？「非典型廢人」大概是坊間上對我一些無中生有指控的一點回應與反思。演藝學院作為香港演藝界的最高學府，但有部份極端的原教旨主義者，視自己來自演藝學院為名門正派，其他所有嘗試走不同的路的人，就被定義為邪派。
所謂邪派的人，原來做正派的事
S：邪派？邪從那裡來？你如何走上這所謂的「邪」路呢？
B：我讀演藝時就因為我看了林奕華的戲，用作評論功課，就有極端的原教旨主義者，指林奕華與進念是邪教，不應該看，也不應該評論。作為學生始終要交功課，我就改為交另一藝團「劇場組合」的「動物農莊攪攪震」評論，作為功課。結果得來的回應是劇場組合已經不是純演藝學院，走歪了，不值得學習及參考......最後我交上一份評論香港話劇團的功課，終於過關。
S：如果你評論香港藝術節的海外節目，不是可拿滿分（奸笑）！
B：自此，我交功課就只會是傳統戲劇相關的，低調觀看其他劇團的演出，難得學生半價可以觀賞更多不同類型的作品。面對極端原教旨主義者，很難與他們理性討論。演藝學院當然是非常好，你可以與一眾在藝術上有傑出潛能的人一起學習，這是多麼難得。但戲劇世界是多麼廣闊，外面的世界仍有很多不同面向的戲劇，作為喜愛戲劇的人絕不希望錯過。
B：「非典型廢人」在沙士疫症高鋒上演，全場觀眾載上口罩，一起經歷一次娛樂性豐富的反思，這對我來說是一枝強心針，也影響了我日後的創作方向。「駒歌」就是因著「非典型廢人」的成功，讓我更大膽，在創作上結合社會議題，演出上讓專業演員與素人演員一起參與，希望繼續產生更大的火花。
駒歌是 BEYOND 歌曲串聯的音樂劇
S：「駒歌」應該是你另一代表作，講述一下「駒歌」的創作意念？
B：「駒歌」的構想，早在我未入讀演藝學院已經完成，基本結構就是以BEYOND的歌曲串連成為一齣音樂劇場，並以理想作為主題。當香港人經歷前所未有的沙士及七一遊行，「前所未有」就成為「駒歌」其中一個關心點。前所未有只因「未有」，當它「有」了，大家就會有不一樣的面對。正是這樣，「駒歌」的故事時序，是以當時計的未來十年-2013年，回想2003年、1993年與及1983年。「事件影響在場人物命運」，四個十年的事件，怎樣影響幾代人的一生。
「駒歌」的海報
B：當你追求理想，想世界變得不一樣，無時無刻都會有既得利益者、保皇黨、極端原教旨主義者走出來制止你，阻止你向前，甚至把你污名化，中傷、抹黑是基本。當你越接近成功，衝擊自然越來越大。那個時候，就是要把你消滅，用盡手段的消滅。有評論形容「駒歌」為預言劇，當年「駒歌」預言過什麼？就是-雨傘革命、佔領運動、催淚彈、秘密警察、學生死亡、全城移民......這些預言，其實只要編排從BEYOND的歌開展，就很不難相信，這些事情必定會發生。
「駒歌」劇照
B：BEYOND成為一代人的理想代名詞，他們以一個又一個行動令主流音樂界產生了變化。但當變化發生了，你就會變成既得利益者，更加成為極端原教旨主義者的眼中釘，你會受盡沒完沒了的攻擊，直至你離開這個地方，又或離開這個世界。家駒在其中一個訪問直指：「香港只有娛樂圈，沒有樂壇。」家駒把這個真相如實的說出來，一眾穿上皇帝的新衣的人會怎樣對待？電視台、電台減少播放，出鏡率大減，頒獎禮更停止頒獎。BEYOND沒有因此放棄，繼續以音樂追求理想，繼續追求理想音樂。BEYOND出走日本發展，非常成功，家駒就在日本表演綵排中意外身亡。
「駒歌」劇照
S：家駒的概念，我是否也可以給借用一下，「香港只有戲劇，沒有劇場」？
S：與楊秉基談話，讓我思考了更多教育及戲劇界別的問題，談話繼續，文字則要分段一下。下一篇，我們談一下「駒歌」對「好戲量」的影響，與「一人一故事的發展」。
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