文：20/10/2020
91年在布拉格捷克國家歷史博物館大門前
在鐵幕倒台後兩年，91年六月第一次到訪捷克，親眼看到當代戲偶藝術與兒童戲劇的聯繫。當年寫的那一篇報導文章，今天看起來還有閱讀價值，於是重新翻出來與大家分享。
當年，有幸以香港演藝學院科藝學院老師的身份，聯同其他兩位老師，帶同三十多位學生，參加在當地舉行的世界舞台美術四年展（ Prague Quadrennial PQ ）。順道欣賞了近四十個演出，除了歌劇、話劇、舞劇、實驗劇場及黑燈戲外，還有半數是兒童及木偶戲。布拉格之外，也訪問好些捷克地方木偶劇院。
也因此，有機會重遇90年在香港認識的 Marck Becka 及他們的「肉餅劇團」，促成94至95年「小鞋左左」在香港藝術節的合作演出。之後，共八次重訪當地。今天，Marck 已經貴為捷克國家戲劇學院(DAMU)之木偶及另類表演系系主任。當年，香港方面也有了一陣東歐熱，除了旅遊之外，文化藝術界也趨之若鶩，91年底，香港藝術中心與香港藝術節協會也合辦歐洲藝壇新貌-東中歐藝術文化轉顏面面觀（The New Spirit of Europe-Art & Culture in Central and Eastern Europe ）系列，作為慶祝香港藝術節二十週年節目。
「歐洲藝壇新貌」的特刊封面。
當年這篇文章也是為這個系列特刋撰寫。原文沒有標題，今次重登加上標題外，也特別加入以今天角度的「補充資料」，希望大家更有參照價值。
「與捷克木偶劇接觸的第一頁」原文 （1991年12月）
捷克*（Czechoslovakia ）一個擁有一位劇作家總統的國家，首都布拉格位處中歐要塞，歷史文化氣息豐富，舞台藝術名聞世界，三十多年以來都是世界舞台美術四年展的所在地及大本營。早在布拉格之春前，捷克已聚集了眾多的表演藝術人材及有豐富成就，無論是黑燈劇、兒童劇、木偶劇以至歌劇及話劇都十分著名，而導演及舞台設計師更大師輩出。八九年底捷克發生了「天鵝絨革命」(The Velvet Revolution)，使舞台與國家人民更為密切*。舞台更充份發揮它的傳奇色彩。當然這些舞台人能成為人民英雄及領袖，不因為他們在舞台作業深受歡迎，更重要的是因為他們是與人民站在一起的人權份子。
（*補充資料：當年到訪時，還是捷克及斯洛伐克共和國，後來兩國經過公投，和平分手。「天鵝絨革命」的名字由來，是因為革命順暢無比，順滑度好比「天鵝絨」，加上在革命期間，所有劇場都開放給公眾討論，而劇場大幕多以天鵝絨所做成，打開天鵝絨大幕就恍惚是打開政治缺口的象徵，因此被稱為「天鵝絨革命」。布拉格之春，就是六十年代捷克人民第一次爭取民主自由的運動，雖然失敗，但因此事件揭露蘇聯強權的黑暗，建立強大的民眾基礎。）
高牆倒下的第一次PQ
九一年是世界舞台設計四年展（PQ91）舉行的年份，是民主革命後舉行於捷克的第一次，不幸地同時是四年展展出於布拉格的最後一次*。捷克政府停止舉辦的主要原因是財政困難，民主政府希望資金投資到基建及人民生活改善的事務。四年展的國際及學院展覽部分，就佔用布拉格文化宫的四層樓，另捷克本地新進設計師的作品，就展出於布拉格市中心國家劇院新翼大樓，木偶設計師作品展出於Studio Rampa (木偶劇院)內，木偶歷史展覽於市外小鎮 JIL'OVE' U PRAHY 的博物館內。為響應四年展的表演節目十分豐富，歌劇、話劇、黑燈劇、木偶劇應有盡有，除星期日外每晚都接近十個。這樣豐富的節目，來自香港的舞台美術人員實在太少，更可惜的是舞台藝術創作者更少*。
布拉格舞台美術PQ1999年的 Catalogue
（*補充資料：當年現場收到此壞訊息十分傷心，後來有幸當地政府財政在各方協助下已經解決，今天舞台美術及建築四年展已經決定保持長駐布拉格。筆者之後也分別再去了四屆展覽，Prague Quadrennial 就是在布拉格四年展，舞台行業朋友都簡稱PQ。時至今日，讓我感到非常興奮，因為到訪PQ的香港年輕舞台藝術家已經不少，更有演藝學院畢業生到當地進修木偶藝術。下一屆，將於2023年舉行，大家密切留意。）
PQ展覽的佈景模型
捷克木偶由家庭娛樂化身現代藝術
回到正題，木偶劇場對於亞洲人來說，也不算陌生，但風味就不盡相同。傳統捷克木偶劇是採用幾时大小的提線木偶，用一枝梗鐵線由上而下直穿木偶全身，加上控制手、腳活動的提線配套而成。舞台是一個兩呎乘兩呎的盒子式設計，就像是一個縮水的傳統盒子劇場一樣，布景多由咭紙所造成，過往更有專門供應木偶及佈景的店舖。 歷史上習慣由一家大小業餘作業，所以又好像一個家庭木偶劇場，過往藝術表演就只有木偶劇採用捷克方言進行*。二次大戰之後，捷克全國上下大概就有超過五千個木偶表演團體，可見木偶劇在捷克舞台文化上的重要性。
捷克傳統家庭公仔箱劇場
（*補充資料：捷克在1919年獨立前，長期是匈奧帝國的一部分，所以除了木偶戲，其他表演藝術都不是以捷克語進行，所以木偶成為捷克重要的國家藝術。）
木頭還是捷克木偶設計師(負責設計及製作木偶的人)常用的物料，但不是唯一的物料。皮革、硬膠、紙藝、海綿、以至混合材料也額使用。 在布拉格Studio Rampa 木偶劇場展品中，就有一套由當地戲劇學院( DAMU )之木偶及另類表演系系主任所導演的作品，是使用廢物併合製作。單從木偶取材上，就充滿後現代的精神現象。
皮革製作的木偶，捷克藝術家在突破木偶的規範
拼合木偶就像併貼畫一樣，帶有強烈的後現代色彩
木偶製作及造型設計上，有清楚的個人風格，作品都很是精致及專業。八十年代至革命前後，青年木偶設計師非常明顯地強烈追求作品的個性。命運自決的渴求表現於政治上，也同樣表現於作品上。這些木偶雖然屹立在展覽場上默默無聲，但就清楚地向我們表明設計師心靈深處對保守的否定，或許就是在極權政治下的抗爭方法。
其他物料的應用在突顯他們的個性化設計
其他物料的應用在突顯他們的個性化設計
其他物料的應用在突顯他們的個性化設計
其他物料的應用在突顯他們的個性化設計
捷克木偶師以表演形式的解放作為武器
表演形式上，捷克木偶藝人(表演者)，就藝人、 木偶、場地及觀眾之間的關係，進行了很多嘗試、探討及表演。木偶藝人與木偶之間的命定制度已被懷疑、否定及打破，木偶藝人不單是高高在上的操縱者，更是走到台前唱歌跳舞的演員。從捷克木偶藝人馬域先生（ MAREK BECKA ）所提供的錄映帶上，我們可以見到藝人與木偶同時扮演一個角色，也有些藝人與木偶同時扮演相同角色的不同層次，更有角色交換，及運用面具、木偶的綜合表演。
木頭還是捷克木偶的主力
其中一段，木偶藝人同時是劇中的獨裁者，木偶就扮演劇中的人民，木偶製作人就扮演人權份子(演員)，這個圖畫不是描述得十分清楚嗎？捷克木偶劇場的表演形式，可不是已清楚地為我們勾畫出一個人民爭取從政治制度解放的圖像。當然木偶劇院中，還有部份保守力量，但已難擋著年青進步的歷史洪流。
捷克舞台劇院化使他們舞台藝術更繁盛
劇院化的建立已在捷克進行多年，成績也很好，著名的木偶劇場地也不少*。可惜布拉格並不是捷克木偶劇最繁盛的地區，所以未能盡情參予盛會。 偶劇場已採用現代科技(不是現代建築物)，劇場內再沒有古老的傳統與歷史故事。我們再不能找到捷克式的白蛇、水滸、西遊，代之而起的是為今日捷克人民創作的表演。或許當我們再有機會走過球場，看到街頭的木偶表演，要好好地反思保存木偶與結合今日文化的種種關係。
（*補充資料：劇院化就是劇場與劇團合二為一，劇團長駐發展，於是可以深入探索木偶藝術，產生非常性格化的果效，再以此揚名世界，其中地方劇院「龍劇團 （DRAK）」就是著名例子。場地性格化是東歐重要的發展，也是當中成功的因素之一。當然，捷克其中值得我們學習的地方，是他們的政府大團都認真發展藝術，按部就班，一步步發展，絕對不給予機會淪落為海外空降藝術家及行政人員的薪津提款機。）
捷克木偶藝術行業訓練體制值得學習
捷克木偶藝人與木偶設計師的訓練制度完善，經驗也十分豐富。布拉格戲戲學院(DAMU)木偶及另類表演系，就是負起這個任務的機構。木偶藝人及木偶設計師都要經過三年的課程，而導演系的同學學習的年期更長。座落於文化部對面的本偶及另類表演系大本營，或許會成為木偶表演的年青人的新出路。
當年DAMU 剛畢業的學生，今天已經是捷克木偶界的主力，Marck（左）更已經是DAMU的系主任
世事總不是一帆風順
世事總不能盡如人意，開放後，一方面木偶藝人與木偶設計師的創作自由度大了，另一方面生活壓力也隨著而增加*。由於赤色東歐不再，捷克木偶藝人所面對的不再是極權文化，反而可能要面對現代社會轉變所帶來的衝擊。西方後工業及後現代現象，勢必隨著開放及電子傳媒入侵而在捷克出現，捷克木偶藝人所面對的挑戰必需更大。
（*補充資料：捷克藝術家的堅忍與努力，特別對原則把持得很好，極權倒台前後沒有太大分別，是社會能持續發展的中流砥柱。91年之後，再去了捷克七次，最近一兩次除了感覺到布拉格遊客太多之外，基本已經進入小康社會，相對很多所謂經濟前列國家，平均 GDP 發展與貧富懸殊拉近都很不錯，劇場藝術成績依然強勢，證明「天鵝絨革命」對他們來說，是正確的選擇。）
DRAK 的劇照
香港與捷克應該增加交流活動
捷克與香港文化接觸才進入初級階段，隨著交往增加，相互之間的了解將會加強。基於彼此之間面對保守與開放勢力挑戰的相同處境，互相之間可供借鏡的成功例子必然很多*。或許我們在山窮水盡的歐、美舞台文化外*，可以找到這個 -- 又一村呢？
（*補充資料：捷克藝術家如何在極端惡劣的政治環境中，保持長久的正常創作生活，而無忘初衷。面對生活與藝術的選擇上，如何在生存之同時，藝術水準依舊保持，的確有很多值得我們學習借鏡的地方。他們已走過山窮水盡的日子，繁盛的未來已經在展開。今天我們與捷克文化、藝術的交流應該更有需要，看起來比91年之時更為重要。）