文：王添強 2/11/2020
劇場重開
小說作家鐘偉民的文學評論辛辣，會咬人，而且都專向要害進攻，這也可能是他以狼自稱的原因，但其實他「狼八式」的八個寫作元素：敘述、故事、觀點、結構、場面、比喻、具體、語調，又真的很能應用在文章、小說、故事及劇本之上。之前一篇，講完前三個招式，現在由第四式「結構」開始，分享這些元素與兒童劇的關係。
「結構」是故事的脊梁，第一個結構是「串珠」
生物有很多骨骼型態，有外骨骼，有內骨骼，有軟體生物以吸住土地為脊梁，有寄生生物以別人的身體支撐自己，不同生物有不同結構。同樣在小說與戲劇的故事結構也有多樣性，鐘先生在書中談及的十個不同的故事「結構」，全部都非常適合在兒童戲劇編寫中使用，「結構」就是狼之第四式。第一個結構手法就是「串珠」，就是把環繞主角所經歷的事情，一個一個串聯起來，「五個孩子和沙仙」及「屋頂上的小飛 B」正是這樣的戲劇。由於孩子專注力短暫，所以每個片段不能太長，每個展示主角的一些性格，慢慢組成大家對角色的認識。近年受動漫片集影響，這種手法更加大行其道。到最後一個片段，就引入高潮，表面上片段之間沒有關係，實則是有系統的串聯，是兒童戲劇及兒童文學常用手法。
「屋頂上的小飛B」串聯著一個又一個故事
第二個結構是「書展」
近年小說及兒童戲劇表演很喜愛多個完全獨立的故事，平衡地放在一個表演之中，好像「書展」一般，同時呈現、展示不同書藉，由觀眾自行自由選擇。「戲偶安徒生」、及「阿凡的故事」正是這種沒有關聯性，多個獨立故事組成的一個節目，雖然沒有故事的線性關聯，但編排上有刻意考慮觀眾的情緒與心理情奏，正好乎合兒童戲劇發展的興趣引入，角色深化，矛盾衝突擊發，勝過試煉的過程，只是有時以一個角色人物貫穿，有時以作者為軸心。
「阿凡的故事」展示中外阿凡提的不同故事
第三個結構是「剝筍」
「剝筍」的故事被一層一層撕開，探索及尋找當中的內容與秘密，就是小說與戲劇故事，如剝開竹筍或剝開洋蔥一樣，最後找到答案。偵探小說最喜愛如此佈局，金庸小說之所以吸引使很多人追下去，正是那種仿似查案的引述結構。由於孩童的忍耐力有限，追尋的過程要有分寸，不能太長久追尋，「頭緒」也沒有在小觀眾面前出現。「狐狸孵蛋」戲劇中，故事一層一層開展他們的父子關係，由蛋到小天鵝，學飛及父子分離，兩個角色互相追尋對方的需要，以愛相連。由於太幼小的兒童不能面對漫長的的追尋，所以要有節奏。每段發展必須準確針對孩子心理時間的能力與需要，每段都是到達極限頂點之上多加一小點即止。
「狐狸孵蛋」就是以剝開的方法使親情現真身
第四個結構是「烘托」
烘雲托月的故事就是以多個角色襯托主角的出場及表演，像「漫話西遊」以江湖買藝人的開場去述說西遊記的故事，進入戲中戲的皮影部分述說他們取經拯救師父唐僧的過程，從中只是襯托逃避現實的角色-孫悟空。原來，孫悟空因害怕困難、死亡與妖怪，逃避現實，拒絕出手拯救師父。隱藏身份，化身講故事人生活在市井之中，最後跳進戲中戲的故事，就是那個宿命的現實世界。所有鋪排，都只是為了烘托出孫悟空回應召命過程的意義。
「漫話西遊」以眾多角色烘托孫悟空回應召命的故事
第五個結構是「回環」 、第六個結構是「破立」
「回環」是倫理及寫實小說與劇本常用格式，就是戲劇前邊發展的部份，與後邊互相前後呼應。「銀河列車」中一群排隊人群，互相無聊之間述說故事，整個故事的意義不是針對故事中的角色，而是針對說故事人的本身，而兩者之間又有所呼應。「破立」則是先把故事完全顛覆、破壞，再從小說及劇場中重建，「夢想號出發」中一群人意外走進一個本應該有表演，但演員沒有到場的劇場。劇場有觀眾而沒有表演者，是一件多麼使人失望及難堪的事情，三個完全業餘的人士，最終充當角色，在觀眾協助下，重拾戲劇故事與自己的人生，先把劇場的破壞殆盡，再在觀眾眼前重建。
「夢想號出發」使維修、速遞與大媽，與觀眾共同顛覆自己再重建生話態度
第七個結構是「輻射」、第八個結構是「波浪」
「輻射」雖然同樣是在一個演出當中有多個片段，但與「串珠式」不同，不是一個一個有關聯的片段貫穿，也與「書展式」不同，不是片段之間沒有關聯，只在觀眾心理中自行裁剪出意義。「輻射」是以一個共同點作核心，放射發展出不同片段，「糊塗蟲大老虎」就是這樣的老虎故事，投射出老虎不同的面貌。「波浪式」很簡單就是故事波瀾起伏，一個接一個地推展高潮，很多奇幻小說及武俠小說也喜歡這種手法，「青蛙王子歷險記」正是小青蛙尋找知己良朋的一個，又一個歷練。如何與好朋友觀鳥，一關一關通過考驗的成長。
「青蛙王子歷險記」是小青蛙與鸛鳥一個又一個的人生歷練
第九個結構是「經緯」
一直一橫兩個故事交錯在矛盾衝突之間，兩個獨立故事，因為這個意外的交接，而產生矛盾，及新創戲劇與故事的情節，正如「反斗兔智鬥聰明猴」，美國的著名寓言故事角色「反斗兔」，與中國小說界名角色「孫悟空」，意外在同一時空相遇，兩個「認叻」、死不認輸的角色，交織出來的故事自然不同。「快樂王子」中戲中戲故事中的「快樂王子」，與餅店中的「悲傷餅師」之間，沒有直接關係，但兩者交織，王子面對悲傷的城市，餅師面對無情的都會，故事中與現實中的城市悲情，就活現在觀眾眼前。兩條不同方向的路條，在舞台故事中交接在一起。
「反斗兔與聰明猴」的戲偶造形設計
「反斗兔與聰明猴」的戲偶造形設計
第十個結構是「因果」
「因果式」就是前因後果的追尋，一般都是先有後果，再從小說故事及戲劇歷程中追尋箇中原因。兒童未來如何，建於今天的歷練，所以「因果式」是帶領兒童思考自己未來的好方法。「七彩夜派對」中博物館保安角色的夢魘，正是他兒時的潛藏記憶，找到開啟的密碼就能解開當年心鎖。鐘偉民的故事結構十招，的確可以幫助我們分解故事，當我們熟練地分解閱讀回來的故事，就更易擁有創作故事的能力，編寫兒童就可以事半功倍、水到渠成。種下多少努力的因，就能創作多少兒童文學、兒童戲劇的果。
「七彩夜派對」中角色面對自己的夢魘
「場面」是書中的第五個狼之招式
解讀書中十個故事結構之後，就會回到狼之第五招式「場面」。空間、環境對小說重要，對戲劇更是絕不能缺少，環境的創造是否適當非常重要。經典戲劇場面中，「等待果駝」的荒涼空洞，「麥克白」的疑惑沉重，「獅子王」的陽光璀璨，使人印象深刻。舞台環境的設定，不但是一種裝飾的空間，更是一種哲學、象徵與心理的暗示，場面可以流動，可以改變，正如我在香港芭蕾舞團「國王與夜鶯」的佈景及服裝設計當中，場面由色彩斑斕，到沉鬱的墨黑，再轉折成白色的光明世界，場面的鋪排已經是在說故事。小說的場面象徵是用文字描述，通過讀者的想像而成，戲劇則需要在舞台通過演員、佈景、燈光、音樂直接綜合起來，在觀眾面前展示。
「國王與夜鶯」長篇芭蕾舞劇當年的場刊
「比喻」是書中的第六招，也是兒童戲劇創作者重要課題
為什麼「比喻」對兒童文學及戲劇創作特別重要，主要原因在於未來這個元素，由於讀者與觀眾所需要提點的主要內容，在未來才會在他們身上發生。所以故事的教訓，對他們來講今天並不一定重要，乃是在未來才會深深地影響他們的思考，而未來正正就是最難預測的事。安徒生及格林故事當中角色在空中飛翔是想像力的結果，你今天在空中飛翔是我們生活、旅遊的一部份。「國王與夜鶯」故事中，不願困在鳥籠之中，自由最可貴在當日可能只是一種夢想，今天是一種追求的行動。但這個比喻不會過時，問題只是「比喻」是否陳腔濫調，還是清新突破。
兒童讀者及觀眾對兒童小說及戲劇留下深刻印象，在將來偶發事件之間，就會產生作用，年輕人成長後突破醒悟過來，原來如此，正正就是「比喻」的潛意識作用。兒童故事與戲劇在：空間、色彩、外型上都要更花心思。大家不會期望「朱古力工廠」的廠長只是穿著一般普通的西裝，而工廠又只是一般食物生產工場嗎？舞台上鬧鐘頭人身村長，與嬰兒頭樹身是怪獸BB的戲偶，誰才是怪獸，在「怪獸朋友」中，比喻不是很明顯嗎？
「怪獸朋友」的角色造型已經是一個比喻與象徴
「具體」的人物是書中第七招
書中引述英國的福斯特強調，小說必須是「立體」角色，而不可以是「扁平」人物。這個同樣兒童小說及戲劇更為重要，很多以為兒童劇就是好人、壞人「靠樣睇」。近年，日本與美國動漫潮流，「櫻桃小丸子」、「鬼太郎」、「超人」、「蝙蝠俠」、「美國隊長」與「鋼鐵俠」都是有血有肉的角色，不是只為打鬥及搞笑而誕生。明顯兒童及青少年向的小說、戲劇與電影已經在努力追求一種「具體」與「立體」的角色。「睡美人」中，連作出咒語的女巫也是有明確的性格，做壞事前因後果十分清楚，並且最終於劇中完全改過自身，化作行山杖，不是一個為惡而惡的壞蛋，而只是一個有缺憾的可憐蟲。
「睡美人」的女巫也是有血有肉的角色
「語調」是書中第八招
「語調」對小說重要，對舞台更有過而無不及，語調不但是角色講話的內容，更是造成產生語調的環境，舞台上利用台詞快、慢、輕、重、大、小、停，加上環境、空間、色彩，去產生觀眾想像中的-平和、哀愁、激昂、冷靜、害怕、忿怒、開懷及疑慮感覺。語調不是單純講話的情緒，而是整體的烘托，好像「狐狸孵蛋」中爸爸痛罵小天鵝阿蛋，迫他上路南飛，表面上是忿怒，但背後是愛的哀愁，因為不南飛阿蛋不能渡過寒冬，南飛則可能終生不會再見，這種通過場景、故事發展、音樂，所產生反過來的語調，才是戲劇的威力。
爭論不是針鋒相對
鐘偉民的「狼八式」其實內容很豐富，的確可以幫助年輕下一代作家好好在寫作上扎根，如果能更以寫作手冊方式改版，加入更多實例，將更造福香港兒童文學及戲劇界。我想講一個故事，互相鼓勵。九十年代在美國考察、研究戲劇及戲偶教育時，紐約社會有一段奇妙小插曲。在我留駐期間，紐約現代藝術博物館MOMA突然高調宣布把三幅印象派名作，送給其他美術館，並馬上在報紙發文解釋原因，及舉行送別名作展覽。第二天，大都會博物館馬上報紙回應，強調現代美術史有必須從印象派開始，不同意MOMA的說法，並且馬上舉行印象派畫作的特展。一時之間，大家以事論事，唇槍舌劍，在整個社會產生巨大回響。兩方的展覽馬上吸引大量人士參觀，討論最後更上了報紙A1頭版。
後來查證紐約這次事件，原來雙方完全沒有任何合謀下，只是以事論事即時反應討論內容，不作人身攻擊，不挖苦抹黑，上演了一齣前所未有的成功即興公關 Show。如果，「雪狼湖」的團隊與鐘偉民先生，加上阿濃老師及董啟章都能參考一下紐約的做法，香港文學與音樂劇，可能有更多關注，更上一層樓。以事論事，愛惜同業，建構香港文化，才是我們之福，不過這已經是過去的事！
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