文：王添強 26/10/2021
九十年代「明日藝術教育機構」已經建立感情豐富，搞笑多變的兒童劇風格
天氣不似預期，四日之內連貫掛了兩次八號風球，刷新香港一個紀錄。使這片土地通常都只在午夜掛上風球，晨早下波大家就可以跨過樹木上班的傳統，多了一份大家期待多年的喜悅。但如果你是劇場工作者，團隊舞台作品預備了近三個多月快要面對觀眾的緊張關頭，遇上兩次八號風球，就完全不是滋味，兩個颱風接力吹襲，情況就使人非常沮喪，也充滿挑戰。有一些同期舞台演出，面對八號風球下的週六取消，馬上改在星期日連續演出四場，值得大家佩服。
颱風襲港是香港市民夏季經常會遇上的狀況
風雨不似預期
藝術團隊都要有周全緊密的計劃，但人算總不如天算，應變就是力量
明日藝術教育機構的「踏謡童」在第一個八號風球掛起，就喪失了星期六一整天的寶貴最後排練，要改變安排，讓製作隊伍入台前加班在星期日排練。對後台工作人員損失了一個寶貴休息日，不是好事，因為入台後，他們將會幾乎三個星期連續衝刺，缺乏休息空間。更淒慘的是幾天之後的第二個八號風球，正在我們在劇場技術排練的一天。團隊如何預先作出準備，加快速度壓縮前期工作，預留更多時間，如何保持團隊溝通與互相鼓勵，讓大家一起有一個齊心的應變預備，笑一下就捱過困難，成為藝團優劣的關鍵。
「踏謠童」的演出
借機與大家分享一下很少人討論的題目-藝團經營
風暴期間在家整理文件，看到十多年前在演藝學院通識學科 Part-time 教「藝團經營」的資料，加上今次風球起落，各表演藝團的應變措施大顯身手之際，借此跟大家分享一下劇場製作的行政與籌備情況。把我從如何嚴密長遠計劃，到面對意外產生時的 Plan B 的一些心得，與大家分享，使更多朋友可以瞭解專業舞台行業的運作，讓有興趣的年輕人加入我們的行列。在此強調，專業舞台工作者不能像一班熱血沸騰的業餘人士，為興趣做一個 Show ，可以碰盡一切精力，筋疲力盡也在所不惜。因為這樣我們的職業生涯，將會短暫而不長久，我們是要一生一世服侍觀眾與舞台的專業人士。
颱風「山竹」過後，市民如「小紅帽」般穿越樹林上班的狼狽情況
藝團成敗，依靠就是「藝術風格」的建立，及對此風格支持的數量
藝術團隊首要的藝術行政工作，就是建立自己獨特風格，由於香港表演團隊一般都是藝團與場地分開經營管理，所以風格一般都圍繞表演手法與表達內容。風格被群眾肯定及接受，就是一個藝術單位在江湖位置的被確立，沒有認同，一切都只是多費唇舌。風格根據好幾個元素，首先是自身藝術表現的優勢，例如：7A 以編劇創作的力量；愛麗斯使用一些西方偏鋒作品而能引起時代話題，使觀眾認同而耀眼；五感對嬰幼兒感官刺激而吸引家長；偶有街作是現代戲偶的追求與呈現，使人充滿夢想實現的憧憬；鄧樹榮則是身體、語言、性別的探索；CCDC 一個當代二字已經吃盡四方飯，加上當年會址舞蹈班，當然天下無敵。明日藝術教育機構當然就是戲偶兒童劇，努力接觸香港兒童心底的感動。
風格確立，但可以慢慢適應社會而作出調整，是藝團成敗關鍵
風格要與社會變化同步調整
「風格」一般由「藝術總監」帶領團隊摸索而成，按照藝團的「優、劣、危、機」而開展，當然有一些歷史久遠的藝團，會按團隊發展需要，或在總監離休後，招聘繼承人進行風格的延續及再發展，其中香港話劇團及中英劇團就是例子，當然也有藝團在總監一離任或不幸過世，藝團馬上失去社會地位。這些離任與繼續，每每使一個藝團產生變數及危機。如果更換太頻繁，或前任離開得太突然，或新接任能力不似預期，水準下滑，藝團的發展就會受到影響，當然也有新繼承者使藝團脫胎換骨的案例。藝團擁有風格之後，遇上環境改變就會變得困難，而且嘗試要有很強的冒險精神，所以能有風格，並要能不斷滿足觀眾口味的改變，調節內容與社會同步，將會是我們的最大挑戰。
韓戰、越戰，所有外圍環境及人口變遷也影響文化藝術經營
風格以外，一個藝團持續獲得發展就靠「觀眾」
第二個影響一個藝團規劃、經營及發展的元素，就是觀眾與支持者，只有風格而沒有支持者，一切表演事業都是空談。大家都一定知道戲劇可以只是純粹藝術活動，而劇場必須擁有觀眾，就算是資助制度下，完善如歐陸國家也好，只是資助給觀眾，以減低票價，不是包養藝術家。大家試想一下，香港730多萬人口，百份之一是你的觀眾就有七萬多，每年看你的製作一次，每張票150元，加起來已經有「過千萬」票房。問題是如何找到這百份一的人，又如何可以有空間容納他們。如何讓演出對觀眾除了「社交」及「時尚」之外，產生「慰藉心靈」，「刺激情緒」，並且更可以「反思生活」的種種，引發「共鳴」，如何建立一群「受你感動」的「支持者」，就成為藝團成敗關鍵。
九十年代演藝學院全職時與學生及其作品前留影
東歐計劃經濟也包括計劃文化
所以，很少藝團能滿足所有觀眾，他們的年齡、階層、地域都會造成影響，因此藝團都要考慮觀眾在那裡。當年東歐各國，以四十萬居民為一個文化藝術區域的單位，就規劃興建一座兒童藝術劇院，十分一人口成為觀眾就有四萬，而不計算家長，一般社會兒童就差不多是人口十分一。兒童劇場大部份都是二百個座位左右，四萬人應該就是二百場演出，加上排練時間，這個安排相當於一個劇場的演出能力上限，所以證明他們是有用統計學的管理辦法，其他表演種類也有差不多安排。香港現時最有劇場觀眾風格的是油麻地戲院、西九戲曲中心及新光戲院，期望未來其他劇場，越來越就地區不同的環境，向藝術風格發展。
社會渴望西方時尚生活的一種複製與追求
現今很多香港劇團都要巡迴各區的劇場辛苦地演出，這樣其實對風格的確立，與受眾的建立，一點幫助也沒有。香港文化官員及委員經常掛在咀邊的話，就是只要是好節目「去到邊」都受歡迎。其實這並不真實，只因為「香港藝術節」過去的經驗，請來的「海外節目」都是在世界各地受歡迎的作品，自然包容性比較強，加上藝團與作品本身已經是經典，所以觀眾都是「慕名而來」，當然可「去到邊」都受歡迎啦！而香港話劇團、管弦樂團及芭蕾舞團主要演繹歐美經典為主。而舞台演出，正配合七、八、九十年代社會渴望西方時尚生活的追求。年輕人都會把舞台表演，作為涉獵西方文化的窗口，去複製一種夢似西方文化生活的追求心態。
明日藝術教育機構在「佚名劇團」年代已經參與香港藝術節
香港當年觀眾，也曾只集中在中環及灣仔的「金三角」
當年，中英劇團是最有創意成份的藝團，中英劇團其實也是第一個駐場藝團，因為他們當時的會址就在灣仔的藝術中心，也重點在此演出，是八十年代建構觀眾與劇團風格關係最成功的藝團。當年文化界中有一個說法叫「文化金三角」，就是以藝術中心、演藝學院及香港大會堂的劇場、博物館、展覽廳組成的文化藝術興盛地段，應該算是「香港第一個文娛藝術區」，所以藝團都爭先恐後地在此表演、展覽、研討，此地區有吸引觀眾的力量，所以越多藝團參與，有作品、有觀眾，自然柴火更旺。（抱歉，補充一下我沒有把「進念二十面體」放進創意藝團範圍，因為我個人覺得他們只是製造爭議，而不是充滿創意。）
中英劇團八十年初的成員
香港「文化金三角」光芒已經暗淡，但各區的文化網絡似乎未有成效
時移世易，十多年前開始，香港中產已經一年會去日本旅遊一、兩次的日子，歐美各地以至南、北極都不乏香港人足跡的時候，舞台再不是扮演這個打開國際窗口的角色。居民追尋自己身份的認同，探索香港文化的本質與底蘊，思考歷史發展的因由，成為二十一世紀舞台觀眾期望值。康樂文化事務署各區場地的夥伴計劃，使各個地區的劇場開始建構自己的觀眾群及風格，原本是一個適當時期的最佳解決方案，可惜受着各種的限制，而不能深化探討觀眾與場地的關係。社會發展，香港文化金三角失去光芒，各地區藝術發展又缺乏衝擊，沒有發揮多元的網絡效應，可以配合發揮的空間。
文化金三角-香港大會堂、藝術中心及演藝學院
觀眾接受程度除了個別口味，「主體」社會的氣氛也很重要
觀眾口味普遍也受社會「主體」的發展傾向所影響，例如七十年代香港政府支持及發展專業舞台事業，不從普遍受歡迎的粵劇入手，而趨向支持各種「來路」藝術，沒有太多基礎也優先發展管弦樂、芭蕾舞、話劇、現代舞，如果不是因為市政局有民選成份可能中樂及中國舞也不會出現。因為「主體」社會需要建立一種類國際化的印象，市民又普遍比較喜歡西方的事物，所以香港藝術節、香港管弦樂團、香港芭蕾舞團及善演翻譯劇的香港話劇團獲得青萊。所以「主體」社會需要會影響供求，「主體」的價值與環境趨勢會影響觀眾口味。改革開放前期的二、三十年，港產電影、電視劇集、小說、藝人、演唱會在內地受到支持與歡迎，也不是因為政府推動，加上人民渴望走上現代化的社會「主體」意識所導致。
九十年代繁華的香港社會與電影偶像，可惜政府沒有對應的文化政策
文化事業因通俗與高雅之間的拉力而輝煌
八、九十年代香港的通俗文化，主體價值就是娛樂，是居民在高度搵食壓力下暫時的逃避。而高雅文化發展，特別是舞台及視覺藝術則是扮演仰慕西方情懷的安慰劑。兩者成為文化拉力的兩端，互相平衡香港當時的文化藝術發展，使文化擁有活力。回歸前，香港已經進入小康世界，這個前後二十年通俗文化主體世界，就是年輕人如何在專業當中壓抑自己的個人夢想，高雅文化特色就是自我的放任。於是年輕藝團就開展出現非常極端的個人主義風格，與別不同獨特的人生經歷成為賣點，海潮的沙畫經過年月的洗禮而突出正是很好的例子。
九十年代「明日藝術教育機構」已經建立感情豐富，搞笑多變的兒童劇風格
政府沒有處理人民參與藝術活動的訴求
更為有趣的就是成年人參與很多年輕時夢寐以求參與的活動，大量粵劇、粵曲及中國舞的普及藝術教育，如雨後春筍地安插在各區之中。這二十年，居民的文化在壓抑自我及放任自我中進行拉力，使文化充滿生機。可惜政府部門與各級議會沒有研究，缺乏這種意識，沒有辦法就主體社會的情況，大力發展文化藝術。未來主體文化是什麼？是與內地的融合嗎？文化藝術界如何找到國際視野及保存香港特色，能與融合之間的平衡，將可能是本地文化發展變得更有動力的機遇。這就是我們藝術工作者的探索與責任。
白白放過粵劇的黃金歲月
「潮流」會使藝術興隆，也會因口味改變而哀落
當然，觀眾的口味也會受到「潮流」左右，一些領導潮流的作品會獲得巨大支持，例如八十年及二千年左右，分別有浩彩製作及詹瑞文在藝術中心的演出，充滿「粗口」的舞台劇，黃子華在「紅館」的「棟篤笑」，還有當年羅文、汪明荃、歐陽佩珊在「利舞台」的音樂劇，潮流不單會令作品異軍突起，還會造成觀眾口味的改變。就以「粗口」為例，過去偶一為之在舞台已經引起巨大震動，現在很多舞台劇基本上「粗口」基本是連珠炮發，如機關槍掃射一樣。劇團創作風格的時候，是順水推舟，還是逆水行舟，就要看下一個非常重要的元素，「環境」變化來決定。
香港作為國際都會，文化藝術都會受著「外圍環境」及「內在情況」所左右
社會「環境」會有所變化，五、六十年代是一個亞洲動盪難民的避風港，寄居於此掙扎求存。六十年中後期開始的三十年，是工業飛躍成長的年代。中英談判到回歸前後，是香港與內地認識、接軌、合作、互補的年代，香港由製造業邁向財經中心。中國加入世貿後，香港就成為內地融資，簽約與法律、會計的金融服務中心。由內戰、韓戰到越戰，89年內地嚴重政治危機到世貿協定簽署，內地經濟高速發展到中美貿易戰、兩岸危機、移民潮，及各種禁運都影響著香港的環境。作為中華大地的國際城市，世界各地的每個變化，內部地區發展的需要，人囗結構的改變，都會直接或間接影響我們藝術文化界的處境，觀眾的想法與需要，也明顯因環境改變時而有所不同。
藝團如何找到你的百份之一人口
兩個市政局是表面上沒有「文化政策」的政策
回歸香港政府有兩個「部分公民投票參與」的議會，就是市政局及區域市政局，積極扮演間接文化政策的推動角色，兩個市政局會按彼此環境、人口及階層的特質，進行互補、競爭、合作。市政局發展歷史、科學及藝術的博物館，區域市政局則建立民俗博物館。市政局以香港大會堂及文化中心為軸心圈養大型藝團，配合海外著名藝術家作招徠。而區域市政局則集中資助本土藝術小型團隊，以荃灣、沙田、屯門大會堂為串聯，以新市鎮居民為服務對象。
兩個市政局
香港一直沒有一個「有計劃」的「文化政策」，放任是否就是我們的政策呢？
回歸後，新界與市區生活開始接近，經濟發展轉移，居住分散但以金融業發展的經濟，使工作地點更加集中在中環一帶。交通運輸便捷的需要激增，另外對居住社區生活獨特的新形勢，已經擺在眼前，影響整體文化藝術佈局。可惜政府不單沒有回應，努力把中環灣仔與尖沙咀變成文化基地，一個維港文娛藝術區，新界地區每一個場地發展個性成為地區藝術核心。反其道而行取消兩個市政局，以一個部門官辦藝術，使文化藝術更累贅，社區生活的獨特性完全被忽略。於是中央交通擁擠帶來觀眾赴約不便的現象，地區藝術又沒有與地區結聯的威力得到發展，群眾藝術沒有引導向正面發展機會，出現大量屯門公園唱歌群組的問題，全部藝術文化問題沒有得到解決，還來一個西九文娛藝術區，於是龍頭分散，連領導力量也失去。龍頭不成，尾大不掉。
未來香港變數更多，藝術行政與經營能力正在考驗我們
或許，回歸時，政府願意聽從「文化界聯席會議」的建議，由兩個市政局，改為合併十八區區議會，變成五個選舉與委任混合區域議會，按獨特環境集中發展藝術文化及康樂，不是十八區這麼細小，也不是兩個市政局這麼龐大，更放棄被民生小事綁架。資源夠大到可以辦出色的藝術作品，也不會變成壟斷的發展，五個區域議會各自發展自己的龍頭文化項目，香港文化藝術或許會因獨特風格的建立，而獲得突破。
下一篇與大家分享「藝團經營」的執行與應變
大家或許開始知道藝術經營、策劃、行政工作的範圍，是如何廣闊及繁重。下一篇文章與大家如何務實地執行，就是「劇季」的制定方針與原則，「劇目」的開發與籌備，「緊急應變措施」如何對不似預期的困難，工作人員「能力加強與培訓」與「作品實驗意義」如何幫助藝團可以新陳代謝，永遠能配合社會未來的需要。
風雨不會沒了期，颱風不單吹香港，也影響台灣
藝術文化發展可能不像你的預期，關鍵是「全城在變遷，不減你是你」
藝團經營說易不易，說難不難，在變幻才是永恆的世代，一切取決於藝團經營及應變能力。就以方皓玟填詞、原唱歌曲《假使世界原來不像你預期》的歌詞互相勉勵：假使世界原來不像你預期，仍懷著一顆謙卑，來面對不安的天氣，風雨不會沒了期，終於會等到夢寐。…才明白不要放棄，沈住愛反復的心理，風雨不會沒了期，終於會等到夢寐，全城在變遷，不減你是你，我的心中有著你。
經營藝團就是不斷適應「環境」、「口味」、「觀眾」組成的改變，只是藝術服務社會的初心不變，細水長流。
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