文：王添強 27/9/2021
二戰之後，戲劇在廢墟中重建的英國，擔任什麼角色？
大約四份之三個世紀以前，二次大戰剛完，英國正要在戰爭破壞的陰霾中爬起來，未知是否能夠恢復戰前重工業及密集勞動力輕工業的輝煌歲月。加上二十世紀，整個歐洲在人權思潮在戰爭反思中開始有所改變，特別受社會主義的衝擊，開始有很多人着眼關心勞工階層的生活及感受需要，思考未來如何讓工友在工餘之後一樣可以渡過愉快人生，讓快樂生活可以減輕社會階級矛盾，貧富共存，共同為重建未來繁榮的英國而努力。
如何重建當時英國由盛轉衰的文明
平權的行動慢慢成為社會趨勢，讓工人成為職業，而不是階層及勞役，成為社會學術界的思潮。於是，很多人開始思考是否可以運用不同藝術的培養，能使人在工作職責分工外，人的成分沒有差別。為更共融社會發展作出改變，進行思考預備。大致上，一戰後歐陸地區思潮在反醒現代文明的荒謬，二戰後歐洲人士正在籌謀、思考是可否重建戰火摧殘後的文明。而英國這個號稱國土日不落的帝國，正由盛轉衰。求變的心，自然充滿整個思想界。在這背景下，介紹一本 Harley Granville-barker 於這個時代撰寫，1945年普林斯頓大學出版社出版的 「戲劇的功用」（The Use of Drama）的人文學科著作。Harley Granville-barker 是英國戰前著名演員、導演及監製，更是莎劇專家。
如何讓英國恢復光輝的歲月？
普林斯頓大學出版社的英國人文學科叢書，小書不大但份量不輕
大家一定覺得奇怪，為什麼這本書不屬於「戲劇藝術」系列，而是屬於供英國人閱讀的 Princeton University Press 的「人文科學叢書」之一呢？整套還包括另外四本： The meaning of the Humanities、The Intent of Artist、The Intent of The Critic、The Interpretation of History 。一群學者正共同為英國社會未來發展出媒劃策，提供他們洞察與預測。由於1945年英國正值戰火剛完還未完全恢復重建，所以這套探討英國社會發展需要的叢書，並不在英國印刷，而要借助位於美國新澤西州普林斯頓大學出版社（ Princeton University Press ），代為出版。
普林斯頓大學出版社
眾所周知，普林斯頓大學出版社都是人文學科書籍出版界的巨頭，1945年和平日子一開始就要出版這些書籍，可以看到這套書對英國未來的重要性，及對當時整個歐美文明的意義所在。藝術家及學者並不只是着眼於社會現時的慘況，而是放眼未來，為未來社會秩序重建，提供一套完整的人文學科範圍的參考攻略。這種胸懷遠方的思考，才值得我們作為知識分子仿效及研讀，為重建未來的社會而努力。值得戲劇界閱讀及思考的原因，並不是因為他所形容的戲劇如何有價值，而是藝術家對未來社會重建的責任，為我們帶來很多發展的啟示。
普林斯頓大學古雅的校園
普林斯頓大學古雅的校園
從廢墟中重建不單是建築物的本身，還包括社會及人民心靈的需要
書中不斷強調，戰後工業社會中，藝術是否可以增加參與刻板工作的人員，餘閒生趣，以求減少社會矛盾。強調各種藝術教育都能達到這種社會果效，只是所需條件及各種配套不同而已。所以必須好好整理資料，向社會提供選擇。首先介紹「音樂」在英國當時的情況，古典音樂在音樂廳環境可能只是上層紳士的交際場所，唯一最貼近民眾的音樂，就是教堂的詩歌，要普及給所有低下階層並不容易。作者反而欣賞在美國東岸新英倫五州，還存在很多簡單的民族舞蹈及音樂，這些發自內心，樸素而直接表達內心情感的活動，才是普及音樂所需要的環境，但當時英國的氣氛，不容易達成。音樂教育需要器具上的投資，還要長時間訓練，才能達成效果，這個刻苦鍛煉的長日子，容易阻礙大量未必非常天生喜歡音樂的人參與，普及有一定難度。
重建不單是建築物，還有身心靈
各種藝術都能夠重建社會的心靈，關鍵是投入的成本效益，社會時否可以承擔
發自內心的音樂，的確有舒緩、鬆弛與歡娛的功能。普及教育當中，這是每個人都需要學習的事情，是音樂舒緩的氛圍，而不是嚴肅的藝術。九三年訪問美國時，已經知曉「教育戲劇」原來不是為了藝術，是以藝術的功能發展年輕人的身心靈，音樂當然也一樣。藝術教育也是為了個人成長，而不是藝術本身。於是只好攜同很多藝術教育書籍回港，打探及張羅如何解決心中兩大疑問。就是面對不同年齡段，可以運用什麼藝術技巧？藝術功能，特別是「戲劇教育」的功能是什麼？當時，從資料當中已經知道「奧福音樂」是脫去技巧色彩的教育系統，應該才是音樂普及化發展的良方。
奧福音樂是音樂普及教育的出路
尋找到自己優越的位置，才能以此作為發展核心
「繪畫」更不是當時英國特別擅長的東西，因為在中世紀以後，繪畫藝術的中心都在意大利北部及法國一帶，十九世紀下半頁，到一、二戰之間，幾乎所有世界上最有名的美術巨頭都停駐在法國。美術對英國而言，只是工藝產品的一個輔助，基本上畫家維生不易。英國的確有過「文學」的光輝歲月，但這些渲染維多利亞時代悲慘生活及鼓吹冒險的通俗小說，好像已經過時。要收賣低下階層，這些文學作品可能有反作用。剩下來的就只有從童話發展出來的「新神話」，就是後來揚威全世界的「奇幻文學」，及影響世界的「戲劇」。
原來這幾百年之間，英國人民對世界最大的影響是戲劇
因為這個原因，「戲劇」成為了選擇，這是當年不落日帝國唯一留下，讓世界人民感到自豪的文化。假若莎士比亞及其文化可以成為真正世界遺產，借此勢頭英國還有東山再起的機會。這是我在1996年出訪英國考察學習時，所得到戰後戲劇發展情況的印象，與 The Use of Drama 書中的論述可算一致，可見這是當年的真實社會背景。戲劇因為只需要「三塊佈景板及一個熱誠」，加上戲劇是任何人都擁有的「原生扮演能力」，明顯易於開展，而且投入資源相對其他藝術種類「成本低」，文化質量一樣可以相當高。所以被當地認定是「普及藝術教育」、「藝術帶動經濟活力」的最佳藝術種類選擇。以此作為振興文化的龍頭，並且鼓勵努力打造成未來社會最高藝術品質的指標。
The Use of Drama 是普林斯頓大學出版社人民學科叢書之一
近乎矛盾對立的功能，反而造就戲劇完美的效果
當然，96年訪英中看到 The Use of Drama 一書，對藝術教育及戲劇教育功能有深刻的描述，當時因為條件限制，只能以入硬幣的影印方式，把部分頁數帶回，後來幸運從網絡買到二手原著，感到非常幸福。書中講述戲劇的社會及教育功能，特別是在工業勞工密集社會，人民新身份的確認，戲劇教育對當代社會的貢獻，特別後工業時代的英國。其中，戲劇學習就有「自我表現」及「自我修養」，兩個看似互相矛盾、互相制衡，又互相補充的功能，對社會與教育貢獻巨大。
此書因英國二戰剛結束，要移師美國的普林斯頓大學出版社出版
「自我表達」的滿足感，不是過分膨脹的自私行為，而是成長需要的自信助燃劑
先講述一下「自我表現」（Self-Expression），就是通過戲劇使人對成長中「自我表達」權利的確認。因為戲劇是由人的扮演本能衍生而成的藝術活動，投資成本及工具最為簡單。通過活動的鼓勵，解放表達能力的欲望，消除與人相處的恐懼，人就能成功投入戲劇活動，建立「自我的確認」。在活動中，通過戲劇遊戲及戲劇排練使參與者增加「表達技巧」，在語言、表情及肢體動作上，得到與人交往的力量，從而得到「表達滿足」的成功感，建立勇於表達自我想法的態度。為何可以強調建立自我的功能，不會變成自我過分膨脹，對社會群體有利發展，就要歸功另外一個功能-自我修養的同時存在。
建立一種充滿希望的忍耐
戲劇同時涵蓋「自我表現」與「自我修養」（Self-Suppression )，其實就是一種隱藏在內心的忍耐。特別是在工業社會生產當中，建立一種充滿希望的忍耐。在刻板苦悶生活當中依然保存一絲生趣，彷彿所有人都成為知識分子一般，能夠忍耐對環境空間的不滿，忍耐時間的漫長，暫時放開階層與社會不公的現象。因為他們從戲劇藝術當中，很容易就得到一種自我才華表現的機會，生命「有所作為」的滿足感。因為自我有所表現的空間，所以就能夠接受生活上的一刻不如意。所以「自我修養」就是對環境的修養、時間的修養、階及不公的忍耐。書中描述社會可以通過戲劇藝術的薰陶，慢慢得到改善，讓整個社會階層有一種平衡發展的機會。自我存在，與社會和諧可以不產生衝突。就是不以流血革命方式改變世界的思考，不強調矛盾，或許反而真能成就和諧發展的機遇。
或許，逃避戰火期間彼此生命沒有太大分別，走進了地鐵隧道，困苦中拉近了人民的距離
時代與環境轉變，戲劇的功能也有所不同
其實93年到訪盧偉力博士紐約家中時，先看到另外一本由 John Hodgson 編的「 The Uses of Drama 」，集合十八個專家，十九篇文章的英國著作，後來感謝盧博士把書送我。這本1972年在英國出版的書籍，應該是繼承 The Use of Drama ，只是加上一個眾數的「 S 」。明確轉變成由多位專家，好像研討會一樣，以十九個角度在七十年代，重新討論一次戲劇在七十年代社會轉變後的功能。因為環境改變，戲劇功能的重點也在轉移。於是，當我在96年在英國發現 The Use of Drama 一書，馬上影印部分章節回港。從中明白因應環境與時代需要不同，雖然技術基礎還是差不多，但功能及應用策略應該所改變。而戲劇因其綜合性及多元性身份，能夠適應不同年代的社會發展需求。
The Uses of Drama 是1972的出版
戲劇技巧已經可以培養年輕人，加上內容思辯的洗滌，更是教育的良好媒介
戲劇有一些永恆不變的功能，例如：台詞造成流暢說話的訓練機會，簡單的劇本文字書寫建構邏輯思維，細心聆聽造就鑒別培養欣賞能力，動作及表情的操控培訓表達想法的言外之音。由於戲劇包涵兩個部份，就是表演技術的獲取，在展示時所得到的心理滿足，還有故事內容與角色所帶來的衝擊與思考。戲劇可以同時擁有學習戲劇技巧過程的樂趣，創作故事及劇場的成就，及欣賞戲劇活動的心靈慰藉。多樣化的原素與過程中相互轉變的經驗，無論學習表現及進行欣賞，都會帶來截然不同的感受。包括靈性修為的儀式的洗滌，還有超越平常思考的生命衝擊。劇場與戲劇學習地方，過程中永遠有當頭棒喝、「一桶冷水照頭淋」的震撼，但又常有如沐春風的心動。看到作者對界別內外的價值的探索，真是感動，書中也第一次看到這個名詞「Drama in Education 」。
早在1911年英國已經有老師在嘗試，二戰後的戲劇在教育則已經是改革社會的行動
英國早上一戰之前，已經有人提出以戲劇作為教學方法，1911年，英國的哈麗特（ Harriet Finlay ）因受盧梭與杜威理念的啟蒙，提出「戲劇方法教學」（ Dramatic Method of Teaching ) 。另一邊廂，三十年代美國的溫尼花.瓦德（ Winifred Ward ）也同樣受這些影響，提出類似的想法，「戲劇性扮演活動」（ Dramatic Play )，就是老師通過戲劇情景的設定，讓孩子自主地通過想像，把真實生活與虛擬生活進行聯繫，讓創作故事衍生成戲劇表演，把想像按部就班變成內心真實的活動過程。這些個別老師的前衛行動，與二戰後進行社會改革的戰略性思考截然不同。「戲劇在教育」（Drama in Education ）已經是一個改革社會的思考。
獨自學習與合作完成的戲劇世界，使學生在自我與服務群眾中找到平衡點
「戲劇在教育」的出現自然就要討論戲劇在教育的功能， The Use of Drama 的下半部就開始集中介紹戲劇對年輕人成長的貢獻。戲劇不單是藝術學習的元素形成一種藝術形態本身。更重要，就是這個過程學生又能「獨自掌控」，又能「合作完成」。每一個學生可以通過戲劇活動掌握角色的情緒及表現，明白角色選擇的原因，並且從當中學習語言表情與動作的「操控」。學生又必須與其他同學「合作」才能完成戲劇情節，很少戲劇能夠單獨完成，於是不同角色之間交叉衝突造成的衝擊，不同同學從角色之間的磨合與變化，對「故事真實的考驗」、「角色誠實的質疑」，正是學生在未來大社會，所面對問題的縮影。
擁有文化傳承與發展空間，才能提升社會的文化質素
戲劇還有一個巨大威力，就是「歷史的繼承」，英國人從古典希臘悲劇，到莎士比亞，從自然主義到荒誕戲劇吸收，於是在校園當中戲劇本身已經有充足的養分，使學生可以慢慢消化。而從劇本中抽絲剝繭發現生命的真理，例如劇作家易卜生作品，台詞充滿「暗示」，而又有明確的啟發，延伸閱讀又有眾多不同的分析，使不同學生從小到大，從淺到深，從學習技巧開始，在當中發現生命。從參與中獲得樂趣，從當中找到欣賞的動力，並且轉換成個人藝術修維的鍛鍊過程。戲劇在教育不單是戲劇藝術本身，更是民眾個人修養，集體品質提升的社會運動。這套人文科學著作的努力，這本 The Use of Drama 的用心良苦，可以清楚看到知識份子面對社會挑戰的責任心。
二戰之後，英國特別重視戲劇，甚至成為國家重點教育政策之一
五十年代的英國，把戲劇推動成為國家教育政策之一
之後，大家不難明白，為什麼會影響英國教育當局，於五十年代願意為戲劇在校園的發展，撰寫教育白皮書，確立戲劇的教育功能及貢獻，成為當地的一個教育政策。加上英國另一文化遺產就是後來成為「奇幻文學」的「新神話」，當然還有受 Edward Gordon Craig 設計及導演理論影響的英國舞台美術輝煌成就。這個環繞戲劇與童話的文化環境，打造今日英國的創意產業發展穩固基礎，使工業轉型，找到轉捩點的動力引擎。
下一本要介紹的戲劇功用論述書藉是 Brian Way 的 Development through Drama ，通過戲劇進行教育發展的理論書。這是一本在60年代，明確指出戲劇在基礎教育各種核心功能的重要著作。原來找到國家文化骨子裡的動力引擎，才能讓任何衰落的文化，重新走上光明的大道。如果找錯了方向，一切可能適得其反、萬劫不復。
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