文：王添強 11/3/2021
孩子會投入角色來欣賞，所以要特別小心
BEE（蜜蜂）是兒童劇場創作的原則，believable 的 B 就是可信，emotional 的 E 就是情感，educational 的 E 就是教育。正如小蜜蜂一樣，兒童劇場雖然微小但對世界貢獻巨大。這是西班牙 Theatre Plus 的 Olga Zeceva 的兒童劇藝理念。
Olga Zeceva 的講話
九十年代初，從東歐、捷克考察、學習，如何運用戲偶進行兒童戲劇創作，就已經聽到一個論述，兒童劇與木偶戲是一對「孖生兄弟」，意思就是當地很大部份兒童劇團會以木偶戲表演為主，而很大部分木偶劇團製作都以兒童為目標觀眾。聯合國教科文組織因此把三月二十日定位「國際兒童劇場日」，鼓勵大家重視兒童欣賞劇場的權利，三月二十一日是「世界木偶日」，鼓勵及紀念有超過二千年歷史的戲偶及影戲發展，「孖生兄弟」藝術的紀念日，也走在一起。
西班牙兒童戲偶藝術家Olga Zeceva
三月二十、二十一日，分別是世界兒童劇場日及國際木偶日
作為以戲偶表演兒童戲劇的一個劇團，我們這兩天當然要好好反思、紀念及慶祝一番。所以從二月開始特意找來一群歐美及兩岸三地的朋友，共同分享一下兒童劇的創作的想法，配上多齣兒童劇的演出片段，希望能鼓勵大家創作更多優良兒童劇作，給我們的未來。
位於布拉格舊城邊上的國際木偶聯合會的紀念浮雕
布拉格舊城市中心圖書館旁邊，有一個 UNIMA 標記，這是國際木偶聯合會 1929 年成立的紀念標記。UNIMA 是世界上第一個世界性的藝術文化組織，比聯合國教科文組織還要早。這個組織的成立與兒童劇發展關係密切。因為當時最受兒童歡迎的劇場就是木偶戲，木偶戲也是當時東歐兒童劇的主流。因為兒童觀眾的原因，使木偶戲從遠古歷史文化脫胎換骨，擁有嶄新的力量。同樣，因為有木偶表演的特色，所以兒童劇表演出現極為豐富的變化，再加入其他各種藝術表演種類，才成今天的面貌。兒童劇從二十年代開始，從來都不是傳統舞台劇的樣貌，無論在題材及表演，從來都不是保守的舞台劇。
Spejbla a Hurvinka (S & H）劇場，是在二十年代已經存在，專演給兒童的捷克戲偶劇團及劇場，至今依然活躍
我們不相信的事，不要演給兒童看
如果藝術家都不相信的事情，不要給兒童演。其實，舞台上的一切，都只是孩子幻想世界的投射，真實世界的縮影。如果兒童也不相信的事物，他們根本不會接受，如果劇場講述的內容，家長也不相信，你的努力已經白費。如果，大家都不相信「臥冰求鯉」這個事實的存在，只想討好家長，孩子會在戲劇中學曉孝道，一切都會變成空話。兒童劇要有豐富的情感，及使人入信的教育意義，才是我們的工作。
Olga 的演出，給我們看到兒童戲劇優美藝術氣息
Olga 渾身充滿藝術氣息，不單深刻明白兒童觀眾的心聲，作品永遠有一種清新感覺，藝術氣氛濃郁。送上她的最新作品「PEN」的精華片段，可以看到她那優美及充滿藝術氣色的偶戲，從中可以散發出她對兒童信任及理解的訊息。
PEN 的 trailer 片，每段只短短一分鐘多一點，就感受到她作品的藝術氛圍
https://m.youtube.com/watch?v=Sl5p4ItHQ1I
兒童劇場的場地要求
改變話題，研究一下兒童劇場的設置。兒童劇場不能太大，特別是給三至十歲的年輕人，這與孩子喜歡投入角色的衝動傾向有關，太遠的坐位會使兒童失去參與感與存正感，大概在十二至十四行是好的選擇，加上太大的空間對孩子可能產生空洞，而沒有安全感。燈光、音量與色彩，要柔和而帶點明亮，神秘氣氛要小心處理，適可而止。在不同年齡段的孩子，都要有不同要求與變化，特別是零至三歲的嬰幼兒。
從韓國首爾鐘路兒童劇場到羅馬尼亞的 Tandarica 劇埸，兒童劇場已經是今天關懷下一代的標誌
以八歲前為觀眾目標的演出，觀眾席最好不要全部漆黑，以免引起部分孩子害怕。座位最好能使兒童可以靠近家長的臂膀。孩子的反應行為會有傳染性，所以不能有一個孩子有不安的感覺，因為整場孩子都會受其影響。這就是為什麼兒童戲劇工作者，要避免一個孩子過敏反應的原因。但切記，這不是要兒童劇場向「和稀泥」及「假幸福主題」妥協，我們需要為孩子提供真實可能帶點衝擊的世界，只是表達手法上，要有所要求。
從韓國首爾鐘路兒童劇場到羅馬尼亞的 Tandarica 劇埸，兒童劇場已經是今天關懷下一代的標誌
通過劇場讓孩子成為更好的人
通過「同理心」讓兒童觀眾感受到角色的情感，通過角色情感感染，讓兒童面對相同困惑的時候，曉得應對。感情感染是兒童劇最大的威力，因為孩子正準備接受角色的洗禮。正因為孩子觀劇的投入傾向，選擇讓孩子投入及相信的角色就變得非常重要，邪惡心志不能成為討孩子歡心的可愛主角，讓孩子模仿，因為孩子會模仿他們喜愛的角色。如果邪惡角色可愛，邪惡感情就會直接快速傳遞，比藍牙還要高速，而且馬上擴散至全場觀眾。
現實生活一樣有很多兒童戲劇題材可供發掘
邪惡的人無論多可愛也不能成為主角，除非邪惡的角色主線，在整個演出過程中，悔改歸正，正如木偶奇遇記中的小木偶，這正是九十年代我在歐陸學到的兒童戲劇創作功課。另外一個功課，就是「訓話」不是「教育」，教育是潛移默化改變孩子身心靈趨向美善的行動，訓話只是把大人的規則給孩子說一遍。正如 Olga 所言，學校是主要傳授知識的地方，而劇場教導孩子如何生活，劇場讓孩子成為一個更好的人。
死亡如何向兒童講述
在成人與家長心中，死亡遠離孩子的認識範圍，大家都認定很難向孩子說得清楚，但事情絕對不是孩子沒有機會面對，當死亡驟然以致，孩子可能措手不及。其實，死亡的事情一直在孩子視野範圍中發生，大人不想他們知道，但新聞及環境每天在提醒，不想發生的事情但不能逃避，就算不與他們分享，他們敬愛的祖父母輩可能會把此悲傷現實，呈現給他們面前。
傳達死亡訊息不是問題，關鍵是方法與手段
事實上，戲劇舞台使孩子更容易體會及接觸任何禁忌題目的地方，因為角色的態度可以帶領孩子通過手法，使事情舒適解決。當挑戰的緊張，與舒緩的情緒間歇出現，又有孩子認同角色站在孩子的角度與他們同步進退，死亡及任何禁忌題目的壓力就會減弱，當事情層層重複而深入，循環前進，配合象徵內容使孩子能感受，孩子就會感情深刻地領受，而不至麻木。他們不單是從中領受，更獲得舒緩、安慰與勇氣，用良好的表演手段，任何題目孩子都能承受，包括死亡。
環保是近年熱門題目，應如何表達？
環保是近年的正義議題，什麼時候講都會受到歡迎。劇場要強調建立觀眾對環境的愛與尊重，而不是口號與方法，啟發孩子對環境的熱愛，而非宣揚政策，不要強迫孩子接受，而是鼓勵他們時刻反醒。不流於口號其實不容易，或許，口不對心的長篇廣告，在現今很多地方兒童劇界的市場生存常態。
當然，更重要是藝術家不要用大自然的破壞作借口，灌輸一種環保迷癡的極端想法，為了劇場收益，而使孩子失去理性。角色態度、行為的「身教」比「說教」重要，更何況是弱勢的角色。把死亡這個不受歡迎的議題，與受歡迎環境保護嘗試捆綁在一起，探索兒童戲劇的主題及表達方法。嘗試如何不站在道德高地向別人指責，及對自己高尚行為加以讚揚。介紹一部討論把死亡與環保結聯在一起的戲劇，就是「西貢花姨姨」。
死亡與環保主題，受歡迎與不受歡迎的題材融合在一起
無獨有偶，這部戲劇又是與 BEE 有關。愛花的花姨姨自少能與蜜蜂溝通，從蜂爺爺學到要愛護植物、花朵。可惜，經濟發展破壞環境，花姨姨只好遠走他方，外地孤獨生活中學會種花為樂與蜜蜂為伍，老年後決定回香港種花，用卑微力量改變盲目急速發展的社會。可惜別人並不理解，花卉終被惡意破壞，引發花姨姨心臟病，生死懸於一線。
首先，創造受人歡迎的小蜜蜂 Baby B 角色，並且強調花姨姨能與蜜蜂交往。再建立大家投入年輕花姨姨對蜜蜂爺爺離世的悲傷，通過對蜜爺爺的捨不得，去轉介感情到花姨姨身上，到保護大自然力量身上，並且將死亡這件事在戲劇中循環上演，使孩子承受能力逐漸加強，而情感不會麻木，對故事刻骨銘心。最後，請求觀眾小朋友協助他們所認同，當中最弱細的小蜜蜂角色的請求，共同就拯救花姨姨的生命，盡上自己本分。把接受死亡，對抗死亡，一起盡力與環保責任聯想在一起，於是環保就不再是一種道德高地的純廣告口號。BEE 與 B 同音，BB 是 Baby ，香港家長對孩子愛護的暱稱，BEE 是蜜蜂也是孩子。
廣州教育戲劇導師、繪本閱讀推廣人黃浩的講話
《西貢花姨姨》演出片段
本土經驗與兒童劇的世界是否很遠？
任何兒童戲劇，就算是歷史、神話故事，描述的內容，其實還是當下社會現象與矛盾的縮影。對兒童而言，肉眼看到的世界，其實一樣充滿幻象。社區上不同種族的人士，公園、升降機，小動物，奇怪的公公、婆婆，窗外的風聲，全部都是題材。本土才能讓孩子容易擁有確實自在的經驗，本地生活面貌讓孩子更親切，更易接近，用自身經驗出發，去接觸世界。過去很多藝術家希望利用兒童劇，讓孩子從中接觸世界，而現在傳媒發達的年代可能已經不需要，或許孩子擁有從本地而來的真實情感，才能理解更廣闊的大千世界。
一個很本土的故事《雪條公主》，跨境媽媽帶著孩子從內地來港，照顧病重的老年丈夫。爸爸已經失去工作能力，一家貧困生活在「深水埗」的碌架床上。孩子只期望用好成績，換取老師的微小禮物-雪條。雪條沒有被吃掉，反而化身公主，與孩子過了一段美好時光。可惜，天氣回暖，爸爸身體好轉，但公主的身體就惡化，孩子正面對著親情與友情的抉擇。神奇的公主沒有改變現實的困境生活，只為孩子帶來矛盾、衝突的情感，與決擇的勇氣。我們聽一下，兩位參與的演員，對此劇的一些看法。
Irene 及文俊的講話
《雪條公主》演出片段
兒童劇場的國際化及本土化關係
兒童劇是一門非常年輕的劇場系統，又包涵廣闊的觀眾年齡段，表演品種多元而趨向綜合，可以算是變化多端，日新月異的藝術。從事這門藝術的朋友，在創作上可以尋找本土題材，豐富創作之外，國際交流也是達成進步，一個十分重要的舉措。參與國際藝術節對表演者的眼光及能力成長，很有幫助。兒童藝術節或兒童木偶藝術節，在世界各地每年過百上演，東歐特別多。如果能參與主板節目，除了飛機票，一般食宿、觀劇、研討交流當然少不了，有些還有微薄演出酬金，當然最大價值在交流與學習的機會。
香港資助制度闊綽，但不夠全面，造成對兒童劇發展的限制
香港資助制度其實算是闊綽，但板塊並不整全，要藝術獲得全面發展，必須包涵-學習、實習、比對、恆常、精英及文獻等不同板塊。邀請藝術家訪港，進行專業培養及普及「學習」工作，在本地現有資助制度算是涵蓋得很豐富，「精英」藝術家演出資助的空間亦頗為廣闊。但藝術家「實習」、「比對」與「文獻」方面，似乎比較疲弱。對於兒童劇發展，特別是只有一百年歷史的年輕品種，板塊不健全所帶來的影響，則明顯比其他藝術種類大。
國際交流是兒童戲劇進步的重要舉措，大家必須珍惜，輸出與入口同樣重要
資助專家到訪本地觀賞兒童劇，進行交流對進步很有幫助
藝術發展局會強調，資助恆常及精英的演出，其實已經容許實習的性質，而這正正是問題所在。資助恆常與精英，是藝術家「服務」社會「群眾」文化需要，及建立文化回憶的行動。「實習」是學習後進行實踐，通過此路線發展成恆常作品，是達成精英行列的孵化與儲備，兩者並不相同，不容易兼得。實習需要指導、分析、研討、交流，這方面資助的部分就當然不止於在表演者身上，應該還有世界各地專家來臨指導的部分。韓國首爾冬季 ASSITEJ 藝術節，每年都邀請多位世界各地的專家，到訪觀賞當地的主板及 Showcase 節目，提出意見。沒有實習，我們的藝術進步速度，就會緩慢。
精英表演的記載文獻，使藝術成為文化回憶
沒有文獻的記載、分析與評論，恆常節目的藝術作品，很難進身精英，年輕藝術家也缺乏方向與力量。首爾冬季 ASSITEJ 藝術節，每年都有交流、研討、講座、工作坊，於是本地精英概念，可以與別人作品進行「比對」，從中歸納、整理進身精英的藝術家及作品，為社會文化記憶上作出貢獻。韓國因為兒童戲劇發展板塊的完整，所以發展特別快速。從 2002 年積極開展至今，不到二十年高速超越日本、中國、新加坡、菲律賓，以至整個東亞地區的兒童戲劇。學習、實習、比對、恆常、精英及文獻等發展板塊，在兒童劇中缺一不可，期望大家可以多多關注。下一篇，與大家討論無語言與嬰幼兒劇場的情況。
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