文：王添強 22/4/2021
大手牽小手走進劇場是多麼美麗的風景
如果簡稱 LCSD 的康樂文化事務署希望藉建築「專屬兒童劇場」來拓展觀眾，創造兒童欣賞舞台藝術習慣，如意算盤未必能打得響。其實引入「美感教育」系統，可能更為化算，這個哥倫比亞大學與紐約林肯中心合作開發的教育方法，是一套舞台及藝術作品的欣賞體系，運用預備工作坊及後期工作坊，使觀賞作品時能產生更大深度與作用，把年輕人鍛鍊成更有鑒賞力的觀眾，欣賞品味高的支持者，有利藝術文化的觀眾拓展。
美感提升是「專屬兒童劇場」的重要動作，能提供真實、美好世界是藝術，有欣賞、批判美好的能力是教育
專屬兒童劇場內容，不單質素，還要有眾多供應
「兒童劇場」其實功能與目標不是開拓觀眾。它是讓兒童最接近生活的藝術殿堂。如果，西九文化區及 LCSD 轄下的文化場地，是政府認定為市民提供心靈建設與娛樂，進行心靈舒緩的場所，是社會必不可少的一種服務。這樣「兒童劇場」則是向零至十八歲年輕人，提供相同文化服務概念的地點，只是觀眾年齡層不同。所以，「兒童劇場」不是觀眾拓展的附屬品，反而是對年輕人的一種社會服務與權利。
由於劇場上提供的節目，適合年輕人的心志，又容許他們參與。年輕人可以在此，借助故事情節、角色態度，得到人生的思考、心靈的啟迪，精神的放鬆，力量的儲備，情緒的舒緩，生活的借鏡，造就他們自信地快樂成長，可以鬆弛面對生命中任何時候逆境與挑戰的一個啟蒙基地。另外，根據西方的說法，要達成兒童劇場的社會功能，除了靠內容，其實數量也不可以少，所以兒童需要兒童劇場節目，精良而且要數量充足。所以，兒童戲劇文化要成功，表演節目質素外，數量眾多，藝團風格眾多與形式多樣也是關鍵。
質與量對兒童劇場同樣重要
美感教育才是拓展觀眾的行動
先介紹一些「專屬兒童劇場」必不可少的邊際服務。任何兒童劇場如果期望成功，必然需要配備其中一、兩項。「美感教育」是直接創造觀眾的行動，而「藝術教育」則是建立社會氣氛的基礎設施。如果把舞台比喻為植物，美感教育就是陽光，藝術教育就是空氣。植物需要呼吸氧氣，也需要運用二氧化碳，通過陽光產生養分。葉綠素越多養分越豐富，年輕人就是天生擁有葉綠素的族群，只要刺激，自然會發揮作用。藝術教育的傳授，最好來自沒有壓力的創作，那怕是胡亂的塗鴉，舒發自心境的打油詩，用遊玩與愉快心情參與一個戲劇表演，這些活動都會與年輕人體內的藝術葉綠素產生化學反應，只要陽光一出現，植物就會馬上茁壯成長。
藝術教育是社會文化藝術發展的基石
「藝術教育」是社會創造力的來源，目標不是教年輕人成為藝術家，生產藝術品，而是借藝術創作過程，學習掌握工具的應用，通過觀察、感受、模仿、轉換、整合、加減的實驗過程，達成創造快感及流暢的創作力量，因此產生應變的心理質素。而應變就是解困的力量，因為藝術教育，年輕人就得以輕鬆面對未來一切不似預期的障礙。所以藝術教育是一把雙刃都鋒利的劍，一面為知識型社會創造解困能力，創造飛躍的創新精神，另一面為藝術文化的磐石，使藝術發展有堅實基礎。為未來的戲劇市場謀算，理應應該靠「美感教育」及「藝術教育」，而不是「兒童劇場」。
藝術教育永遠是世界上任何兒童劇場的最佳夥伴
教育戲劇是一種教學方法，一種創造文化的教學方法
「教育戲劇」並不完全是一個兒童劇場，他是概念與技巧來源自「教育劇場」的教學方法。老師通過很多不同簡稱「習式、範式」的固定戲劇扮演技巧，讓學生在課堂從不同角度去研習課本內容。首先，因為戲劇扮演的趣味，讓學生容易學習。進一步使學生可以對已接受知識從不同角度反復練習，產生牢固。再通過反覆從角色位置的思考練習，使學生產生換位思考能力，更能體諒別人的處境，並且有包容的胸襟。學生因為扮演角色，去面對環境的挑戰與難題，通過角色選擇的道路與態度，讓他們掌握面對逆境及解困的處理經驗，並從角色人格中反射出自己內在的光輝，在無需直接模仿書中人物的影子，而能掌握當中的氣節。
所以通過「教育戲劇」讓學生在語文、社會科學、藝術的學科內容，學習與思考課文的價值，是一種無比上乘的教學技術與系統，所以教育戲劇不是戲劇，實際上是一種教學方法。一般學校老師、校長基本上不需要事先清楚知道教育戲劇是否一種藝術活動，還是教學方法，所以以兒童劇場進行推廣，是很好的市場策略。因為兒童劇引起他們對教育戲劇興趣，因為教育戲劇教學的成績，讓學校相信戲劇的威力，因為戲劇能「教」自然更能「欣賞」。所以兒童劇場去推廣教育戲劇更有效果，通過教育戲劇回饋兒童劇場，使兒童劇場更興盛。所以教育戲劇是一種社會服務，亦都是兒童劇場的市場策略。由於參與者都成為一個快樂及有修養的人，更容易成為日後劇場的忠實擁躉。所以，兒童劇場對教育戲劇發展很重要，而教育戲劇對兒童劇場長遠成功起關鍵作用。
教育戲劇改變學生
「教育戲劇」需要從小發生，「教育劇場」可以彌補不足
扮演是兒童天生的遊戲能力，但因為成長當中「害羞」的出現，會淹滅扮演本能，覆蓋與人合作扮演的能力。當學生喪失扮演的勇氣時，「教育戲劇」就不容易在學校推廣。這就是為什麼教育戲劇都需要從小在學校發生的原因。但不是每間學校，每一位學生都有相同的經歷，讓他們從小就保存扮演能力，以致有充分基礎研習「教育戲劇」的技巧，使教育成果大打折扣。老師的訓練未必可以充分觀察學生，並懂得面對任何年齡段的學生，可以從零開始，從新進行戲劇能力培訓。
媽媽與老師是兒童劇場重要夥伴，香港的媽媽正在學習，韓國的老師也在鑽研
以受過教育培訓的演員為主，進入校園，通過各種形式的「教育劇場」，正可以大派用場。一部分教育劇場，在表演當中，通過儀式讓學生可以即席鬆弛地參與，有一些直接進入他們的地方，利用「習式、範式」的練習，與學生共同創作演出。通過藝術家的熱誠，以及他們的熟練技巧，協助學生把掩蓋扮演本能的害羞與阻礙消除，勇敢表達自己。教育戲劇是兒童劇場的市場策略，而「教育劇場」是彌補學生失去扮演本能漏洞的維修行動，教育劇場更是訓練兒童劇情專業表演者的最佳「木人巷」。
兒童劇場的外圍服務比內在設施更重要
分析過以上關於美感教育、藝術教育、教育戲劇、及教育劇場，大家就知道兒童劇場必須擁有以上部分團隊，通過教育戲劇讓學校相信戲劇的功能，通過美感教育讓學校對每個製作產生欣賞能力，通過藝術教育讓整個社會擁有藝術氣氛，並通過兒童劇場的周邊衛星小藝術團體進行學校「戶戶送」的教育劇場，彌補過程中的遺留，並作為專業訓練兒童劇場表演者的「少林寺」。進行兒童劇場建設並不困難，要長期經營才是挑戰所在，除了作品質素，生產數量之外，外圍的服務明顯佔據非常重要位置。未知 LCSD 是否已經預備接受這個挑戰，還是期望邀請了「藝術總監」之後才慢慢發展。最終可能出現某文化區的總監們一樣，不斷上演走馬上任的異象。
國際藝術節是兒童劇的草場，養好草場才能放牧
位於西班牙北邊的 Topic 劇院，能夠在一個四萬市民的小城市，擁有一座以兒童及青少年為主要觀眾，以木偶為主要媒介的劇院、博物館、國際木偶交流中心，不只是因為巴斯克地區的財富，而是因為他們在這裏辦了近四十年的國際兒童木偶藝術節。首爾鐘路兒童劇場能夠出現，正是他們辦了近二十年由國家支持的夏季國際兒童藝術節，及十年由首爾政府支持的冬季兒童藝術節。
Topic 包括劇場、博物館、國際木偶交流中心，戶外還經常成為表演的空間
一個木偶，一個兒童，兩個藝術節都是連續八、九天集中不分散，以兒童為主的國際藝術節，通過投資巨大，節目頻密而緊湊的藝術節，使所有市民的眼光聚焦在他們身上。讓市民因為節慶感覺而參與，因為參與而獲得感染，因感染而成為支持者。因此成為推動政府建設「劇場」的民間壓力來源。興建「專屬兒童劇場」不是簡單主觀意願，更是眾望所歸的民間力量。「國際兒童藝術節」對兒童劇場未來發展非常重要，不是在兒童劇場興建後才開始，必須在今天啟動，為八年後兒童劇場服務。用藝術節把草場養好，才能放牧。
國際活動使兒童劇場成文化交流橋樑
四十多年前，一個沒有木偶文化基礎的西班牙小鎮，為什麼要舉辦國際木偶藝術節呢？位於法國邊境附近的 Tolosa ，正處身與巴斯克運動的旋風中心。無論這裏盛產紅酒、芝士及朱古力，財富由地上長出來，也沒有辦法留下人才。出路、盼望、文化與教育環境，正是當時、當地中產階級對家鄉最需要的期望。一群中、青年人為此奔波尋找出路，通過法國人的幫助，決定投入以兒童觀眾為主的國際木偶藝術節，通過眾多世界優良的藝術節目，讓年輕人擁有盼望。
一個劇場改變一個地方的命運
Tolosa 通過法國的渠道，尋找全世界藝術家的支持，通過這些國際藝術家到訪的活動，吸引西班牙各地所有愛好文化朋友的專注。通過當地這些中、青年開放的態度，使世界在此認識西班牙，使西班牙認識世界，所以一個完全沒有木偶文化的無名小鎮，四十年後化身成西班牙的國際木偶交流中心。很多朋友過去都會懷疑，為什麼我們過去十多年來，幾乎每年都到訪當地，從 02年到16年一直不間斷，除了每年觀賞二十個國際表演節目之外，最重要就是充分認證一個藝術節如何可以復興一個地區及一個小鎮。
2005年，香港成為策展人，為Tolosa 舉辦的國際木偶藝術節策劃一個大型兩岸三地的木偶展覽-中華之窗Window to China
2016年在 Tolosa 20分鐘外的西班牙國際旅遊大城市，著名飲食天堂，分子料理發源地，及巨大海灘度假城市 San Sebastián 也要借助 Topic 的人脈力量，才能獲得聯合國教科文組織屬下國際木偶聯合會 UNIMA 的大會主辦權。Topic 成功的地方，是通過國際交流讓當地人看到世界，通過交流的邀請讓西班牙全國的木偶藝術精英到訪，於是國際可以進入，西班牙可以輸出，這個接近法國多於西班牙的小地方，改變了自己的命運，也為當地與西班牙提供了改變的契機。香港未來也需要扮演這個國際身份，而非退入內地，成為大灣區其中一小角色。
本土兒童藝術工作者出路與發展，也是專屬兒童劇場的任務
專屬兒童劇場本身自己舞台藝術表現之外，在普世情況下還有一個非常重要的社會任務，就是協助本土年輕兒童戲劇表演隊伍尋找出路。正如近年韓國每次冬天首爾兒童藝術節就會加入年輕團隊，在國際嘉賓團面前進行 Showcase 。當然，每年情況要按不同基金贊助情況，有不同的安排。有試過給每一隊自願參與演出約 20分鐘片段，有些時候是專題故事的發揮，有一年是邀任年輕藝術總監選擇不同類型的精品兒童表演作示範。目的只有一個，就是讓年輕隊伍與國際嘉賓有交流，因此獲得進步，也為他們開闢海外演出的機會。這情況在西班牙、捷克、比利時、加拿大的各大藝術節中屢見不鮮，LCSD 是否已經準備就緒。
專業兒童劇藝術家培養十分重要
「專屬兒童劇場」還要與「專業演員培訓機構及專上學院」合作，開發專業兒童劇演員課程，目的不單純是自己的演員，還包括借此開拓更多本土兒童戲劇表演隊伍。有很多人相信兒童劇院表演者與一般舞台沒有太大分別，其實由於觀眾主要來源不同，所以控制進入角色的時間長短，節奏的控制，誇張與內斂程度的收放，片段與整體處理，就有很大的分別。加上兒童觀眾都傾向自動投入角色的認同，所以要群眾投入角色認同感受沒有太大難度，反而是投入之後，是否能讓孩子保持清醒，作出思考，達到劇場的目標。加上兒童劇演員一般在形體、雜技、音樂、歌唱、木偶及小丑表演能力上，都要比普通演員靈活，又要做到鬆弛下投入而不緊張，擁有兒童的心而不是假裝幼稚，這樣的困難程度，就不是普通演員訓練所能達到。
專業兒童劇演員培養是未來發展的關鍵
傳統藝術與兒童劇場的互動與合作空間
近年世界都傾向傳統表藝術向兒童劇場發展，當中包括非洲的傳統舞蹈，東南亞傳統歌舞與木偶，韓國的傳統表演及說書藝術，東亞地區的舞龍、舞獅及面具劇場。在不久的將來，很明顯無論中國任何地方的戲曲，都會發展以兒童觀眾為主的表演，廣東大戲也不例外，必然會密鑼緊鼓向此發展。專屬兒童劇場必須與這些傳統戲曲藝術家合作，這是傳承文化的重要社會責任，絕對不能逃避。如果，LCSD 沒有做好準備去迎接這個時代，傳統藝術如何向年輕人表演，傳統表演藝術對專屬兒童劇場的反向壓力必然增加。這個壓力將會導致某文化區的情況重演，一切還未動土，就要先解決戲曲場地的問題。
藝術節的貢獻是招聚世界上的專家，使這裏成為窗口，韓國在這方面最成功
社區持份者的參與，可以是力量，也可能是地雷
LCSD 還會有一場社區文化藝術資源爭奪大戰擺在眼前，社區上不同利益的持份者，將會一排一排地往前衝，當以為已經擺平一件事的時候，下一波挑戰者馬上會出現。如果，LCSD 只是主觀地相信兒童劇院的好處，沒有思量兒童藝術劇場的公共責任，社會認受性，教育功能，社區貢獻，這是玩火的舉動。LCSD 建設綜合用途的劇場，代表政府把社會責任交由藝術團隊自行負責。場地夥伴計劃正是署方進一步，就藝團負責的事情，獲得署方的支持及風險分攤。「專屬兒童劇場」正是署方向公眾保證，展示藝術責任的承擔。
北區與全港眾多學校，建制背景的政治及鄉事團體，傳統藝術團隊，地區文化康樂機構，可能成為你們的火種，但若果處理不善，風起時可能就會衝向你們的「連環船」。對兒童的承擔就會演變成其他藝術需求的不負責任，一方面的「專屬」可能變成其他的「不屬」。我們深信 LCSD，是出於善意地提出專屬兒童劇場，可惜似乎沒有吸收某文化區的經驗，還未有效處理好，咨詢就會成為一個地雷。
LCSD 需要有認受性的夥伴
回顧一下教育局同期的正面經驗，就是教育局去年籌備興建幼稚園資源中心時，由零開始以「專家顧問小組」作為策劃的夥伴。意思就是從意念、目標、比例分配、教育功能、理論依據，與眾夥伴溝通，一步一步向前推進。再到內容的設計、需求、應用及細節上的構思。而專家小組基本上涵蓋全港主要辦學團體，大專院校專家，及藝術教育團體的主要持份者，於是在發展過程當中，所有專業及反對聲音一早知道，作好準備，並由專家們作為夥伴協助解答，減輕咨詢過程的所有震盪。
憂慮可以想像
預測這不是一條易行的路，更可惜「進念」這個「外行」顧問，在兒童藝術及教育事務上公信力不足，沒有排解 LCSD 壓力的人脈關係，預計 LCSD 將可能面對腹背受敵的情況。建築一所劇場其實一點也不困難，要承擔一所劇場的發展方向，就不簡單。元朗劇院如何困難，署方只是在燒錢，沒有任何大不了，誰也不會苛責。現在，沒有全港兒童戲劇概況普查，就進入研究籌建「專屬兒童劇場」的顧問細節，看到已經滿有想法的官員，還選用幾乎沒有兒童戲劇經驗的顧問單位，憂慮可以想像。
作為一個從事兒童戲劇近35年的人，香港會建築一所「兒童劇場」，個人當然是「舉腳贊成」，但「柯士甸站上」的經驗歷歷在目，只怕「畫虎不成反類犬」，「好打得」只適用於擂台，應該不能在文化事業上，建功立業。