文：王添強 23/6/2021
充足的劇本發表及刊登，對繁榮編劇工作非常重要，當然期望未來會有屬於香港的兒童劇編劇手冊
如果 Writing your Own Plays 是一本編劇入門 ABC ，這樣 The Playwright's Handbook 就是一本編劇自學手冊。 Writing your Own Plays 把大部分編劇過程所需資料，及所面對的問題，向初學者提供。 The Playwright's Handbook 則是一本自學手冊，以初階、中階到進階作為學習步驟。段落分明，層層深入，教導新手編劇朋友，通過各種訓練過程，按部就班成為一個稱職的編劇。本文不單介紹此書的步驟與原則，並且加入我在消化此書內容後，提煉出來的各項練習，使大家更易進入兒童劇的編劇工作。
編劇以觀察起步，一切由零開始
九十年代初，從美國購買此 Handbook 回香港，真是當年的一大收穫。The Playwright's Handbook 分成三個階段，初階入門由觀察開始，進行五感敏銳的鍛鍊，就是自我通過感官觸角敏銳的訓練，建構空間、故事及角色的創造能力。一切由所見所聞開始，肉眼看到的圖象最能刺激創意與想像。立志做編劇的朋友，我建議必須鍛鍊成獵鷹般銳利的眼光，可同時闊角度及近攝鏡頭，觀察周邊環境，察覺氣氛些微的變化，對環境的色彩、溫度，與對情緒的影響，有敏銳反應，感官能刺激內在創意及情感的產生。平時多練習觀察不同的職業人士與鄰舍，他們的起居生活、說話、表現及態度。收集不同的新聞及風貌圖片，揣摩及追尋背後的情況，發展的原因與過程，當中的人與事，特別是那些感動人心的小故事。
The Playwright’s Handbook 是一本給初學以至專業編劇的自學工具書
獵鷹厲害的地方，是同時擁有闊角度及近攝鏡
聽覺是情感的感官，視覺是情境的直覺
視覺對創意及想像力衝擊大，聽覺則是抒情而帶有對過往的回憶，屬情感聯想的感官。聽覺是情感的「觸覺」，視覺則是情緒刺激的「直覺」。人生經驗越豐富的人，聽覺刺激果效越高。平時我們要長出如兔子一樣的耳朵，非常關注周邊環境的聲音、氣氛，與畫面產生的些微變化。觀察及收集大自然的聲音，及社會的各種噪音，嘗試把這些聲音，與收集回來的照片進行感情聯想配對工作。多練習以音樂刺激聯想力，通過音樂的想像，讓內心能產生視象畫面，從而產生角色與故事，讓音樂想像出來的角色充滿情感，故事畫面豐富，氣氛獨特，色彩清晰，並擁有起承轉合的因果關係，最重要是故事能感動編劇自己。
兔子對任何風吹草動都非常敏感，並且能察覺彼此的差異
觸覺是真確、實在的感受
小朋友特別喜歡觸摸新奇好玩的小東西，及周邊的環境，因為這是他們確實認識世界的其中一種方法。觸摸是實在的感受，確定知道物件真確性。建議編劇也要學習八爪魚的能力，從觸摸當中感受這個真實的世界，運用想像力與視覺及聽覺結合在一起，把整個聯想發展成一個感情記憶。編劇要感受物件的表面質感、重量、大小，每次捉摸的時候要嘗試與視覺與周邊環境的畫面進行聯想。並且嘗試練習以把物件與真實人物及角色性格、行為、語調進行交叉聯想，就是以擬人法假設這件物件如果是生物，他的性格、行為、表現會是如何，慢慢建構出一個很戲劇化的角色。
八爪魚不但聰明，並且可以完全依賴觸覺進行活動
嗅覺最易產生回憶畫面的感官
氣味是使人印象最深刻的感官，味道使人回憶情景，而且可以多年不散。大家未知是否會有一種感覺，就是當我們嗅到兒時生活地區的一些特殊氣味，兒時回憶就會湧現，兒時生活地方的面貌就會在腦海出現。還記得兒時，我家樓下有一間麵包舖，每日下午都會出爐菠蘿包，每次當我遠處聞到菠蘿包的香味，兒時的回憶就會馬上在腦海徘徊。所以學習編劇的朋友，要像我一樣，學習擁有工作犬的敏銳能力，遠遠就嗅到特別的味道，並且進行分析，與周邊的環境進行聯想，產生情境的記憶。編劇還要發掘自己過去生活出現過的特別味道，練習多利用嗅覺去誘發自己對不同事件的回憶，而產生創造的力量，回憶童年更是兒童劇編劇的聖杯。
工作犬厲害的地方，不單是因為嗅覺的靈敏，乃是對嗅覺味道的記憶
品嚐食物的各種層次，與其他感官結合成一種復習的綜合感覺
味道與嗅覺一樣是一種讓人持久記憶的感官，而味道可以與視覺的顏色，與口腔觸覺，就是所謂的口感，結合成一種復習的綜合感覺。編劇要預備自己成為一隻黃牛，不斷咀嚼，不要放過色、香、味及任何養分。在不同地方進食的時候，留意味道與周邊環境，特別是與環境視覺與聽覺印象的綜合觀察，產生一個綜合印象，方便收藏在感覺的潛意識內，以便成為編劇隨時可供應用的直覺。嘗試練習運用照片中的環境，與食物味道進行關聯想像，看看是否可以通過視覺能夠產生美味的回憶，這樣我們就可以在舞台及電影中，容易對觀眾產生共同的刺激。要好好品嚐食物的各種層次的感覺，並且把握每一餐飯，成為編劇的重要素材。
黃牛可以通過吃草，感受到土地的變化
感官敏銳讓略過身邊的題材，都不會輕易丟失
加強五感的敏銳，使一個人充滿想像力及創意。當任何事件在他身邊略過，都不會放過，可以輕易成為被捕捉的故事靈感與題材。所以感覺敏銳，就成為一個編劇第一個「內功」，要努力自我栽培的方向。五感也同樣是嬰幼兒成長階段的重要刺激來源，使他們創造力更敏銳，對孩子智慧的建構貢獻也很大。接下來編劇非常重要的工作，就是「角色」的建立，角色是一部戲劇的主軸。絕大部份戲劇都是依賴角色的動作、發展與改變造成。立體、充滿生命力與感情的角色，就是戲劇的靈魂。
把感官昇華與鍛煉，使五感成為編劇的內功
不同表演藝術的種類，角色描述與發展情況並不相同
每一種品種類型的戲劇，角色之間的發展，也會有不同的效果。就以荷里活動畫「冰雪奇緣」為例，原先整個戲劇明顯以妹妹的變化發展為主線，就是因為一首歌「Let it Go 」，把姐姐變成立體而極受歡迎的角色，所以音樂劇中，歌曲可以完全使一個角色完全脫胎換骨。因為，「Let it Go 」歌詞唱出少男少女希望有順心發展的夢想，所以音樂劇除了角色台詞、動作，也可能因為歌曲及歌詞的原故，使角色的發展，有與別不同的情況，與其他戲劇品種有所不同。
荷里活的「冰雪奇緣」是角色設定的一個很好功課
「角色描寫」是編劇創意能力訓練之後的第一步
編劇入門練習掌握角色發展的最佳方法，就是進行「角色經歷及性格側寫」的練習，當我們閱讀任何文學作品的時候，嘗試把中間有趣角色進行性格分析，並把分析結果寫成他的「角色經歷及性格側寫」，把外型、特質、喜惡、性格、成長經歷、言談、語調都用文字寫下。當我們從既有的文學作品中，練習已經較為成熟之後，就可以嘗試向周邊的人物與動物進行練習。
從新聞小故事尋找可供發展角色側寫的題材
兒童劇編劇可以嘗試從新聞小故事當中，發掘這種人物及動物題材，例如最近韓國有一則新聞小故事，有一隻游隼在居民窗外築巢，最初游隼媽媽與窗內女士互相猜忌，後來終於願意接納對方，並把窗內女士供應的食物餵飼幼雛。網絡錄影全程監察，大家看着這一家游隼成長，猜想鳥媽媽定是新手，才錯在窗台築巢，這就是很好的靈感來源。編劇看到游隼一家，從孵化到幼鳥起飛獨立生活，通過想像力把游隼媽媽，每隻游隼雛鳥成長，及窗內女士的感想，進行角色猜測，寫成他們的「角色經歷及性格側寫」，就是一個兒童劇的優秀題材。
城市與大自然的游隼，有很多不同變化，很有題材
角色語言與動作是表現角色性格特質的重要途徑
接下來就是要開始進行角色「語言」的練習，語言是一個角色在戲劇中表現自己的最直接方法，角色的語氣、語調及說話時候的長短，並且當中的哲理成分，及通俗性，都能展現這個角色的獨特性。編劇必須觀察身邊及文學作品當中，角色的語言表達。兒童劇作家最佳的方法，就是觀察身邊生活的孩子，及兒童文學當中的對話，能掌握兒童的語調、語氣及句子的展現方式，這樣的劇本才能讓小朋友投入及喜愛。當然從這一刻開始，我們就要知道劇本編寫的「格式」，這方面內地、台灣及美國，都有很多參考資料供模仿，本港業界還需更加努力。
好好觀察及揣摩兒童的語言及行為是兒童劇編劇重要功課
動作把角色沒有說出來的特質顯現出來
角色的「動作」也是非常重要，平時要觀察周邊不同職業，不同階層，不同年齡段的人，他們的動作節奏，外型、服飾特質。還要，觀察他們工作時候的精神狀態與動機，並且要注意他們在這一刻的眼神與呼吸。兒童劇編劇就要平時觀察身邊的兒童，把這些兒童的動作與兒童文學當中的硬照畫面，進行對照工作，尋找編劇內心的真實兒童。當然編劇要學習運用文字，能夠好好描述這些動作，活靈活現把生命造就出來。編劇要習慣把這些角色描述濃縮成讓導演、演員清楚知道的訊息，因此演員可以借此更充分發揮演技。溫馨提示，我認為新人入行編劇，角色描繪，盡力嘗試越詳細越好。
古代角色與當代角色分別很大
下一個練習對編劇來講是一個挑戰，嘗試把不同角色「放在不同的年代」，要對比不同時代的角色的差別，例如把「花木蘭」放在今天的香港社會，把香港社會某些領袖放到古代中國的朝庭，把今日網絡意見領袖，金融專才及 IT 創意精英放到古代社會，他們的性格、外型、語氣、才華會出現什麼變化。緊記我們不是要要進行穿越戲劇，所以不會把不同時間的理論、觀念及科技帶去另一時空。而是探索這個性格的人，在不同時空，思考及想像，會產生什麼表現上的變化。從中，就可以更加瞭解這個角色真實核心所在，並且可以從這個練習當中，建立更多創新題材。
交在荷里活手中的花木蘭，與華人眼中是否有分別
角色衝突片段練習就是初階自學的最後一課
初階的最後練習，就是把角色放到不同的「場景」當中，想像他們的心理會出現什麼變化。然後進行編劇練習，撰寫一段兩個角色，產生矛盾、衝突的環節。在段落當中要展示角色各自的性格，並且能從中可以探索他們的衝突背景經歷，及發展因由，後果推論。例如可以嘗試撰寫一段，在「野獸國」繪本中，當小男孩遊戲得挺高采烈之際，媽媽因其過分粗魯及嘈吵，於是決定要趕他回房安靜一下。戲劇片段由小男孩開始玩，到被迫回房之間，母子之間的二人衝突場面。劇本要能夠清楚描述他們矛盾、衝突爭吵的內容，及原因。如果能順暢而戲劇性完成，初階自學階段，已經算是告一段落。
好好細味兒童與大人動作之差別，感受他們的眼神及專注
中階以編寫一個共同目標的團契主角群開始，使不同氣質孩子也樂於投入欣賞
編劇嘗試建立一群核心夥伴角色，去共同完成艱辛的任務，而每個角色都有獨特性及互相配合。設計合伙團隊角色是編劇「中階」的第一個功課，如果每個角色能吸引不同年齡段及性別的觀眾，就是非常成功。荷里活很喜歡運用好幾位不同性格的合作夥伴，成為共同主角團隊，其中警匪、特務及英雄片最常使用。因為主角之間可以互相配搭，豐富故事內容，增加完成任務的戲劇性、可能性及趣味性，增加不同氣質觀眾對主角團隊的吸引力，開發更大觀眾數量。Marvel 及 DC 的英雄電影，在這方面最有突破，喜愛把不同故事的英雄，串聯在一起，使影視作品更有話題及發展。
荷里活很喜歡這種以團契夥伴合作，進行冒險的英雄片，因為可以吸收更多不同氣質的觀眾
影視作品外，兒童故事也喜愛創造夥伴團隊
兒童故事書也很喜歡這些夥伴，繪本「好朋友」中的公雞、老鼠及小豬，「弗洛格故事系列」的動物朋友們，「青蛙王子歷險記」的鸛鳥及青蛙，都有精彩的角色創造。這些相同目標，互相合作，但性格、外形、想法不同的夥伴，使故事更有戲劇性，更有吸引力。對不同氣質的兒童劇觀眾來說更重要，因為不同的小朋友，可以就自己性格喜愛的風格，而投入不角色之中，伙伴之間性格差別越大，能吸引不同類型的觀眾越多，兒童戲劇受歡迎的程度就會增加。
其實繪本也有很多這些夥伴主角設定
初階之後，困難度增加，但編劇過程的樂趣更廣
經過「初階」五感自學，又知道「中階」以學習編寫共同合作行動主角群體作為開始，希望大家對自學編劇更有興趣，更喜歡參與兒童劇的編劇工作。好好裝備自己，預備下一篇，大家共同分享中階及高階的各項練習，開心愉快地學習成為一個兒童編劇。
充足的劇本發表及刊登，對繁榮編劇工作非常重要，當然期望未來會有屬於香港的兒童劇編劇手冊
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